Me imagino que, puesto que se trata de una recopilación, muchas de las historias responden a unas exigencias concretas, establecidas de antemano. Sin embargo, el conjunto transmite la idea de encontrarse ante una autora libre. Me gustaría saber justo lo contrario, cuáles son los límites que te pones a la hora de dibujar una historia. Tus autocensuras, tus paranoias personales, los temas que no te interesan, los lugares comunes que evitas, las cosas con las que intentas no bromear…Me he puesto límites, pero no a priori, sino que he ido aprendiendo a base de ensayo y error.
Por ejemplo, en la faceta del humor me he dado cuenta –y me lo ha hecho ver mi equipo de asesores- que no se me dan bien los diálogos referenciales. Hice algunos intentos en las primeras historias pero no funcionaron y los cambié. No tengo ni puñetera gracia, así que intentaré evitarlos. También he decidido no hacer chistes de actualidad en las historias, pues envejecen muy mal –y tampoco tienen gracia-. En definitiva, no hacer chistes.
En cuanto a los guiones, me preocupa que se entiendan más o menos bien, aunque siempre estarán sujetos a la libre interpretación. No poner las cosas fáciles al lector, pero intentar que no sean demasiado crípticos. También me interesa plasmar lo muy cursi y lo macabro, reunir estas dos cosas y que funcionen -esa dualidad que trabajan tan bien los japoneses-.
Un defecto que tengo a la hora de inventar historias, es imaginármelas a modo de narración cinematográfica clásica. Estoy intentando alejarme de esto y explorar otras posibilidades del lenguaje del cómic. Otra cosa de la que me quiero alejar y que es muy común en el cómic contemporáneo, es lo de exorcizar los fantasmas propios a través de las historias, es decir, soltar toda tu mierda y que el lector se la coma. Mi intención es no hacerlo mucho, y si lo hago, que no sea muy evidente. Pues eso, que el lector consuma mis mierdecitas sin enterarse, y además disfrute.
Pablo Vázquez entrevista a Ana Galvañ en La paz mundial.
