Usted ha señalado en alguna ocasión que la calidad de un cómic no depende tanto del dibujo como de la historia. Aun así, ¿no debería existir siempre cierto compromiso estético?Por supuesto, pero si digo eso es precisamente porque no suele ocurrir. Hay muchos cómics que me gustan y que me parecen bien narrados, pero es muy difícil que el dibujo me cause el mismo efecto. El mundo del cómic es todavía un mundo muy cerrado. Los autores, editores y críticos se nutren de otras cosas, como el cine y la literatura, pero la mayoría ignoran completamente que el arte moderno existe desde hace más de cien años. Es muy curioso, porque un cómic esta formado por dibujos. No pediría ya que la gente fuese a visitar museos, pero al menos podrían estar más enterados del mundo de la ilustración, que siempre se ha ido nutriendo de las vanguardias artísticas.
Ha habido excepciones en este país con autores como Javier Olivares, Raúl o Federico del Barrio, pero me parece muy fuerte que a estas alturas se pueda decir que Javier Mariscal dibuja mal o que es “raro”. Prefiero mil veces la belleza de su línea a la falta de estilo de cualquier virtuoso estereotipado que sabe dibujar caballos. A dibujar muñequitos que parezcan reales se aprende, con mayor o menor dificultad, en cualquier escuela de dibujo.
De todas formas, esto ha ido cambiando y precisamente me volví a interesar por los cómics cuando descubrí a este grupo de autores franceses -Sfar, Blain, Blutch…- que aportaban un estilo más personal y encima tenían éxito. Hace unos años, sus historietas se hubiesen publicado directamente en revistas ‘underground’.
Gabi Martínez y Tyto Alba, autores de Sudd, entrevistados por Julio Soria en La Huella Digital.
En cambio yo debo ser afortunado. Sé disfrutar tanto de un virtuoso que sabe dibujar caballos como de cualquier otro autor enmarcado dentro del fenómeno de la nouvelle bd.
A copiar a Sfar, Blain y Blutch también se aprende. Bueno, copiar a Blutch es más difícil, imitadores de Blain y Sfar he visto a patadas, pero con Blutch, pocos se atreven.
Buff, menos mal que no nos pide que vayamos a visitar museos. Me han entrado sudores fríos. Voy a leerme un Bluberry…
El que habla es Tyto Alba, ¿no? Tiene más razón que un santo, aunque la vanguardia del cómic es la suya propia, no necesita mirar todo el tiempo al arte contemporáneo. De hecho, Gary Panter o Atak son vanguardia del comic y esa faceta manda en su producción artística, que resulta que es lo mejor que saben hacer. Pero bueno, me quedo con lo de el espíritu reaccionario que gobierna todavía los tebeos. El que comenta lo del “Bluberry” aquí arriba es un gran ejemplo.
También tiene razón el otro comentario, de hecho ahora en Francia todo es Blain y más Blain. Pero es que la historia de las vanguardias es la historia del plagio, precisamente.
Por cierto, me gusta el dibujo del Sudd este, aunque aún no lo he leído. El hijo era tan ambicioso que a veces patinaba, pero en general había mucha miga. Algunas atmósferas eran opresivas a lo bestia, recordaban a Didier Comès o al Reductor de Blain pero en más sórdido.
Tyto: “el mundo del cómic es todavía un mundo muy cerrado.”
Tyto tiene razón, el propio Tyto es un claro ejemplo.
Pilon: “También tiene razón el otro comentario, de hecho ahora en Francia todo es Blain y más Blain. Pero es que la historia de las vanguardias es la historia del plagio, precisamente.”
En Francia, a día de hoy, copian a Marini, Giraud, Wendling, Guarnido, Lauffray, Loisel, etc… no sólo a Blain y Sfar. ¿Serán todos ellos vanguardistas? ¿Pero cómo es posible si todos ellos saben dibujar caballos? Porque los caballos de Blain no tienen nada que ver con los de Giraud o Milazzo, pero todos ellos los dibujan de maravilla. Entonces, ¿Blain ya deja de ser un poco vanguardista o es que los otros lo son tanto como él? Estoy hecho un lío.
Más dudas: ¿Tiene más estilo o es menos estereotipado alguien que copia a Sfar que otro que copia a Milazzo?¿Es menos virtuoso Blutch o Vivès que Rossi o Carnevale?
Estupideces a parte, lo que no se puede hacer es culpar al otro del mismo mal que uno padece.
Si lo que se afirma es que entre los lectores y el mundillo del cómic hay una gran mayoría de personas que rechazan las obras que les suponen algo de esfuerzo, se está en lo cierto.
Si lo que se pretende decir que en este medio esto sucede más que en otros, no se trata más que de una falsedad; En otros medios de expresión como el cine, la pintura, el teatro, o la música también lo que más triunfa es ese producto pulido, sin aristas, destinado a que un público mayoritario lo consuma sin preocupación. Algo que por cierto no es necesariamente perverso, aunque es verdad que al hacerlo se corra el riesgo de quitarle cierta “alma”, hay artistas que se han movido en este terreno produciendo un corpus de calidad envidiable.
La vanguardia siempre ha sido, salvo excepciones, una cosa de minorías, “elites” informadas que pueden disfrutar de esas obras entendiéndolas, y eso debería asumirlo tanto quien la consume, como quien la produce. Por cierto en las vanguardias el porcentaje de mierda que se produce no creo que sea menor.
Si lo que se afirma es que en el cómic se lleva un retraso en lo gráfico, o que no existe diversidad, también es falso; De Breccia, a Mauro Entrialgo, pasando por el propio Mariscal, Crumb, Rory Hayes, y un larguísimo etc demuestran lo contrario.
Si lo que se pretende es que haya una evolución del medio paralela a la del arte contemporáneo me parecería rayano con el ridículo. Cada uno puede tener influencias de cuantos medios quiera, pero precisamente por ser medios diferentes sus necesidades, y posibilidades son diferentes. En un medio de 2 dimensiones estrictas y pensado para su reproductividad (si es que esta no es indisoluble del propio medio) nunca habría tenido sentido una experimentación matérica a lo Tapies puesto que en muchos casos sería irreproducible y/o inapreciable. Del mismo modo que sería complicada una influencia del accionismo vienés. Por supuesto que hay y debe haber hibridaciones, y las aplaudo y celebro, pero no sé si a eso le podemos llamar cómic, arte contemporáneo, o qué (y supongo que dependerá en cada caso).
El cómic tiene su propia vanguardia, de Panther, a Ware, de Cliff Sterret, a Jim Woodring, o Paper Rad, que experimenta según los márgenes del propio medio y no veo que nadie le pida al arte plástico la incorporación de las estructuras narrativas propias del cómic de vanguardia a sus obras para tener no se qué prestigio, o apertura de miras que parecen ver algunos.
Una apertura de miras elogiable pero que en cierto modo ha erosionado los criterios de muchos coleccionistas, instituciones, etc que no han sabido comprender la experimentación del arte moderno y que, como decía un profesor de escultura de mi facultad, nos han llevado al último de los ismos, el dalomismo.
Y que conste que hay mucho arte contemporáneo que me interesa, pero la proporción mierda/ crema tampoco es mayor que en otros medios, no señor.
En definitiva quedémonos con las buenas lecturas vengan de donde vengan y no despreciemos el trabajo de los demás. Esta división artificial entre gafapastas, y pijameros, o entre modernos y académicos, ya cansa, y más cuando viene de los propios profesionales… parece que en este país no sabemos hacer nada sin polarizarnos.
Los comentarios de este sujeto es lo mismo que en politica… que si no eres del PP eres del PSOE…y si no eres del PSOE eres del PP. Si hay que ser abierto…porque coño tienes que eliminar cosas del pasado que pueden tener mas de lo que se pueda ver a simple vista…Otra vez, y me jode, el espejo es Francia donde TOOOOOOOOOOODAS las tendencias tienen su publico. Aqui, para publicar tienes que seguir la tendencia…y se puede seguir…PERO HAY UNA FALTA DE DIBUJO BASICO GENERALIZADA…y yo creo que en otros paises no pasa porque puedes acercarte a cualquier estilo, que la base esta, aunque sea lo mas trasgresor….Hay gusto. Que daño ha hecho la escuela Joso!!!!
….y que conste que el estilo de suddd me gusta….pero es una tendencia mas…deudora de muchas corrientes y no muy original….
“Tyto: “el mundo del cómic es todavía un mundo muy cerrado.”
Tyto tiene razón, el propio Tyto es un claro ejemplo.”
No lo podría haber expresado mejor. No creo que el cómic sea ajeno al arte moderno ni mucho menos: se me ocurren mucho ejemplos de dibujantes influidos por la pintura de vanguardia que han llegado al gran público y son muy apreciados. Es más, pienso que el arte moderno es ya algo completamente asimilado por el cómic. El asunto es que el dibujo en el cómic está al servicio de la historia, no es para colgarlo en galerías y por tanto un comic com Blueberry no podrían estar dibujados como Gus y viceversa. Aunque ambos tengan caballos.
Que bien hablas Miguelito! Estoy muy de acuerdo contigo.
¡Wow! ¡Jazzmanyar, qué picajoso!
Es un tema muy complicado, Steve Canyon o su plagio Johny hazzard?…Caniff o robbins??….los dos son guapos no?….pos esto es algo así.
A veces me gusta pensar que la cosa hoy día es como en la españa de los 80. Los clásicos SI de los 70 hacían mierdas más o menos similares en lo de Toutain, pero lo guapo guapo lo estaban haciendo los del Víbora en esa época y esa línea es la que nos ha trascendido.
Yo creo que todo es muy subjetivo y que el tema tiene mucha miga fuera de comparaciones infantiles y demás tonterías…
El fragmento de la huella digital escogido ha sido escogido con mala leche, Tyto habló de otras cosas en la entrevista que me parecen muy interesantes también….pero esas no provocan polémica no?…
Ufffff, lo siento pero no se por donde van tu tiros.
HAY UNA FALTA DE DIBUJO BASICO GENERALIZADA????????????
No se si lo dices por experiencia propia, pero no podría estar mas en desacuerdo.
La mayoría de mis compañeros de trabajo poseen un grandísimo nivel, reconocido tanto aquí como fuera y cada día veo mas gente con nivel.
Hace poco Una película de Animación Española peleo con los grandes de tu a tu, y creeme eso no es de nivel Básico, a mas en su mayoría los trabajadores venían del Cómic.
Lo complicado aquí es publicar, y vivir del cómic, la mayoría de los que publican en España realizan sus historietas como un extra, y trabajan para publicidad, animación etc…
Eso desluce mucho, no puedes investigar o experimentar, ni te sale a cuenta ni tienes tiempo.
vamos que como siempre…pa gustos colores…que cada uno sea lo mas honesto consigo mismo y que siga lo que realmente le gusta…sin dejarse influir por terceros…
Hola, llego tarde!
Un mundo muy cerrado como muestran algunos comentarios… Te respondo a ti que eres el unico que menciona otras cosas que no son tebeos…
Yo solo dije que no entiendo este poco interés del mundo del comic hacia la ilustración. Y está clarísimo que, en cuanto a dibujo, por ejemplo en la ilustración infantil, hay cosas mucho más mas variadas e interesantes. Y además de gente que tambien conocen y entienden de comic. Cosa que no sucede a la inversa como aquí se puede ver… No hablaba ni de vanguardias de comic ni de arte moderno. Yo esque releo el articulo de más arriba y creo que se entiende bastante bien, pero bueno…