A finales de los ’90, Miguel Porto (Vigo, 1980) es uno de los fundadores de Alopecia Mental, un fanzine que él mismo se ocupa de maquetar y donde colabora con ilustraciones y la tira de cómic Luckie Duckie. En 2001 gana el primer premio en el concurso de Banda Deseñada de Ourense y a partir del año siguiente comienza a colaborar en revistas como BD Banda, el Fanzine das Xornadas y Golfiño (Xerais), con la serie Lúa. En 2003, también para Golfiño, crea la serie Niko Natas y participa en la revista Barsowia (Polaqia) y el álbum colectivo H2Oil (Colectivo Chapapote). Más recientemente, ha incluído trabajos suyos en revistas como 2 Veces Breve (Ariadna), el fanzine Lunático , Argh!, Buen Provecho (Dolmen) y El Manglar (Dibbuks), y próximamente HUMO (Astiberri) A su trabajo como autor de cómic hay que sumar frecuentes encargos de ilustración para editoriales como Anaya, Santillana y Edelvives entre otras, y el periódico Diagonal. El autor acaba de estrenar página web y desde hace tiempo avanza muestras de su trabajo en su blog personal.

El artista. Imagen tomada de su blog personal.

¿Por qué crees que surge esta nueva generación de autores gallegos, cuál es el detonante que hace que un buen número de personas pertenecientes a una generación y una localización determinada decidan utilizar el cómic como medio de expresión artístico?

Personalmente no creo que seamos tantos como que hemos sido muy activos, y muy organizados también. Eso ha atraído la atención de los medios especializados, y por eso la sensación de que somos legión.

Al venirme a Madrid he conocido a tanta gente o más que se dedica a esto; Andalucia, Valencia, Mallorca son regiones todas que cuentan con una gran lista de autores por calidad y cantidad, e imagino que un poco en todas partes, me da que la cosa está más repartida de lo que parece.

¿Qué factores han ayudado a que nos organizasemos más y fuesemos más activos? Yo creo que hay varios:

El sentimiento de aislamiento, por la distancia geográfica, y la mala comunicación, propició en un primer momento que todos estuviesemos ávidos de hablar con gente con nuestras mismas inquietudes.

Los salones; Ourense con su concurso y su ambiente familiar, nos ha motivado y nos ha reunido, mientras que Coruña nos ha abierto al resto de España, por decirlo de alguna forma, a través del stand de fanzines y la presencia de autores y editoras estatales.

Las publicaciones; sobre todo BdBanda y Barsowia han sido esenciales, obligándonos a nosotros mismos a crear material y de este modo a mejorar. Tambien Golfiño por supuesto, una gran oportunidad perdida, que nos dió a algunos un temprano sabor de profesionalización que por desgracia costará mucho volver a experimentar (todavía no he vuelto a cobrar tanto por un tebeo como cuando curraba ahí).

H2Oil; un suceso tan desgraciado como el del Prestige hizo que nos uniesemos todavía más y nos dio visibilidad mediática. Por supuesto también hizo que saliese este tomo que me sigue pareciendo de una calidad envidiable para un proyecto de esas características.

Iniciativas como culturagalega.org también han puesto su granito de arena apoyando desde el principio con la creación de un portal dedicado en exclusiva.

Página de la serie Niko Natas, en la revista Gofiño. Imagen tomada de Tebeosfera.

¿Existe un apoyo por parte de las instituciones de Galicia para promover el cómic? Y si es así, ¿cómo se materializa?

Bueno, parece que por fin ahora, y supongo que formando parte de ese proyecto estatal en el que tantos ponen sus esperanzas, el gobierno autonómico gallego está hablando con los interlocutores del medio para apoyar con medidas aun por concretar. Aunque claro, imagino que todo el trabajo que hemos llevado a cabo desde hace ya casi una década y la calidad del mismo, no juzgada por nosotros mismos sino por muchos expertos estatales ha tenido algo o mucho que ver.

También habría que contar con la gran cantidad de concursos, y salones que ha habido, que han promocionado al tebeo y a sus autores, así como muchos ayuntamientos aislados que han prestado apoyo económico a publicaciones (en este caso la mayoría a través de publicidad) y exposiciones.

Eso sí, creo que ningún político, ni editorial puede ponerse la medalla por este “boom del cómic gallego”; el material que suele caer dentro de este heterogéneo saco es en su mayoría autoeditado.

El cómic ha llegado incluso a la CTVRG donde por el programa “Libro aberto” ya han pasado autores como Miguel Robledo y Kiko DaSilva. Teniedo en cuenta que el hablar de tebeos se esta normalizando dentro de la prensa escrita ¿ves probable una extensión de iniciativas como TVG a otras televisiones de ámbito nacional en las que hasta ahora solo hemos podido disfrutar de tebeos, puntualmente, en Miradas 2 y en Cuatrosfera a horas intempestivas?

Creo que ahora mismo hay tal energía y calidad en el material español, especialmente lo primero porque buenos autores ha habido siempre por aquí, que sería lo suyo, pero los medios no creo que se rijan demasiado por eso, así que no puedo actuar de vidente.

Ojalá sea así, porque está claro que cuanta mayor sea la presencia en los medios más fácil será que la industria crezca, y oye, eso nos beneficiaría a todos.

¿Piensas que existe algún rasgo común entre todos los autores gallegos, bien sea en el aspecto gráfico, bien en la forma de narrar, los temas que se tratan o las influencias que demuestran?

En absoluto, al menos no más que con otros autores de otros lugares.

Aunque no niego que el hecho de conocernos y formarnos como historietistas más o menos juntos haga que podamos tener referencias en común los unos con los otros, no creo que sea algo que trascienda en nuestros trabajos, no creo que parezcamos una “escuela”, yo al menos no tengo esa sensación.

Ahora mismo, gran parte de la actividad en torno a los tebeos en Galicia se estructura en torno a agrupaciones de autores, como puedan ser Polaqia o BDBanda. ¿Piensas que estas nuevas organizaciones sustituyen la figura de las agencias como Norma o Toutain que existían en los ’70 y ’80? ¿Son capaces estas agrupaciones de dar la proyección suficiente a los autores para que se conviertan en profesionales, o se trata más bien de conseguir publicar y expresarse sin pensar en las ventas?

No creo que se parezcan en nada a las agencias, al menos no por el momento. Visto el crecimiento exponencial de BdBanda, y la trayectoria de Polaqia podría ser que en un futuro fuese así, pero eso ya dependerá de si eso es lo que quieren quienes las integran y/o dirigen, en sus mentes no me puedo meter, o no del todo .

¿Qué nos puedes decir de tu proyecto de serie para la revista HUMO? ¿Ha sido concebida como novela gráfica?

Sí, está concebido como novela gráfica, aunque estructurada en capítulos autoconclusivos (todo lo que se pueda) que es lo que el formato de la revista pide.

¿Qué os puedo decir? Gira alrededor de temas como la emigración, el ciclo vital, y la destrucción del medioambiente.

Página de la nueva seie para HUMO. Imagen tomada del blog del autor.

Hasta el momento has publicado básicamente historias cortas en revistas como 2 Veces Breve, el Fanzine Enfermo, BdBanda, pero ¿tienes algún plan de recopilarlas en un álbum en el futuro o te parece que no hay suficiente cohesión entre ellas?

Bueno, basicamente porque no he recibido ofertas

Aunque como tu bien dices, quizás no tengan suficiente cohesión entre ellas.

¿Quiénes son los autores españoles que ahora mismo más te interesan?

Brais Rodríguez; sus historias en el Fanzine Enfermo y Barsowia me encantan, mi cerebro, él solito, lo ha catalogado como el David Lynch del cómic. Aunque a diferencia de él, Brais todavía no ha hecho un truñazo como Dune.

Roque Romero; sus últimos tebeos me tienen encandilado. Me parece arreferencial, muy personal en su grafismo e historias, y claro para alguien tan referencial como yo eso primero sorprende y después perturba. Me da que son dos sensaciones que a Roque le gusta producir.

Diego Blanco; no es solo una de las personas con más mano en esto de dibujar que conozco, además ha hecho alguno de los cómics más geniales que he leido; desde Jesucristo en el Oeste, pasando por Tío Gilito se une a los masones y acabando en el megahit de Tanque Familiar.

Jorge Parras; elfelix lo compara con Brunetti o Johnny Ryan, yo lo diferenciaría en que con sus tebeos me río mucho más que con los de ellos.

Carlos Vermut; una bestia parda. Buen dibujante, buen narrador, y tengo la sensación de que con muy buen olfato para crear obras del gusto de un público mayoritario sin perder nada de personalidad (que la tiene y mucha).

Tambien Emma Ríos, Gabi Beltrán, Nicolai Troshinsky, Puño, Miguel B Núñez, Paco Alcázar, Keko, Max, Javier Olivares, Sequeiros, Valenzuela, Lola Lorente, Alberto Vázquez, David Rubín, elfelix, Luci Gutiérrez, Martín Romero que ha dado un cambio gráfico espectacular que me tiene intrigado, Jorge Taboada, Jano, Guitián, Manel Cráneo, Kiko Da Silva… vamos y los que me olvido, y es que tenemos muchos talentos de la hostia.

Sabemos que un o de tus autores más admirados en el mundo del cómic es Osamu Tezuka. ¿Cuándo descubres su obra? ¿Afecta radicalmente a tu concepción del medio o vas asimilándolo poco a poco? ¿Qué has incorporado de sus recursos en tus cómics?

Lo primero suyo que leí fue Adolf, no estoy seguro de si salió antes o después que Black Jack, pero desde entonces me he hecho con todo lo que se ha publicado en España de él. También con alguna cosa publicada en otros países, aunque he dejado de hacerlo porque parece que poco a poco se está publicando todo.

No sabría responderte a si afectó radicalmente en mi concepción del medio. Hizo los tebeos que me gustaría hacer a mí, con un brillante diseño de página, muy “experimental” (en el sentido de probar cosas poco convencionales), y al mismo tiempo historias muy entretenidas y cuidadas, sin volverse críptico, siempre saltando de un género a otro envolviendo su subtexto humanista.

No he incorporado recursos suyos conscientemente, salvo para los grises en la historieta del HUMO, aunque estudio sus tebeos como si fuesen la biblia y yo un teólogo. Me gusta sobre todo como narra, así que probablemente por ahí es por donde más se me note la influencia.

Historieta de una página aparecida en Buen Provecho. Imagen tomada del blog del autor.

Otras influencias que parecen claras en tu trabajo son Chris Ware, ya que entre otras cosas cuidas mucho el diseño de la página, y Bruce Timm, por la síntesis gráfica ¿qué otros autores de vanguardia te han influído?

Vamos a ponerlos por grupitos:

Europeos: Chaland, Dupuy et Berberian, Bacon, El Bosco, Bruegel.

Japos: Tezuka, Toriyama, Taniguchi, Miyazaki, Toshio Saeki, Hokusai.

Americanos: Peter Arno, Ware, Burns, Seth, Mazzucchelli, Hopper, Hanna/ Barbera, y la UPA.

De aquí: Max, Ágreda, La Penya, Víctor Rivas (mi sensei), Carlos Portela y Fernando Iglesias, Goya.

Sin ningún orden concreto, y probablemente se me olviden nombres.

Cuando empecé a dibujar quería ser como Alan Davis, Steve Rude y Schuitten.

También trabajas como ilustrador para varias publicaciones fuera del ámbito del cómic, ¿eres muy consciente y meditas las diferencias entre ilustración y cómic cuando afrontas estos trabajos, o dibujas “lo que te pide el cuerpo”?

Aunque relacionadas, son cosas diferentes. Hay cambio de chip, pero es un cambio de chip no meditado, ni forzado. En general intento siempre hacer lo que me pide el cuerpo, pensando en el encargo concreto… aunque siempre hay clientes que intentan acotar demasiado, en detrimento yo creo de lo que se llevarán como resultado final.

Ilustración inédita. Tomada del blog del autor.

En tu trabajo se nota una evolución hacia la síntesis, como ha ido sucediendo por ejemplo en la obra de Max, ¿estás ya cerca de lo que quieres conseguir, te sientes cómodo con tu estilo, o crees que te queda mucho por recorrer?

La carrera y evolución de Max es envidiable, ojalá la mía se pareciese en algo, pero creo que ultimamente de hecho tiendo a meter más rayitas que hace un año, y eso se debe al giro temático de mis tebeos desde ese momento, que se han tornado un poco más oscuros.

Javi Montes me decía hace poco que llevaba un tiempo con cierta coherencia gráfica, que había generado un estilo propio, que ya no era “culo veo, culo quiero”. En parte tiene razón y en parte no; a veces me descubro pensando que si hago tal o cual cosa “ya no va a ser mi estilo”, y creo que es un pensamiento terrible.

El estilo forzado e impostado es un artificio y limita un montón. Gabi Beltrán me dijo una frase muy bonita sobre este tema que no era suya (no recuerdo de quién): “el estilo te va a seguir como la cola a un gato”.

Seguiré probando cosas, porque tambien es parte de la diversión.

En cuestión de estilos flipo con Javier Olivares, no para de reinventarse para seguir sin embargo siendo el mismo, y de una forma inconfundible. Qué bueno es.

Hasta ahora nos hemos centrado en el aspecto gráfico, pero ¿qué hay de las historias? ¿Cuáles son los temas que interesan a Miguel Porto y que quiere desarrollar en cómic?

Me gustaría que mis tebeos fuesen el comienzo de un diálogo, que contenga una opinión pero que provocase reflexiones y reacciones propias en el lector. No quiero que sea esencial la empatía con el personaje, prefiero que interese la trama y que el subtexto sea lo que hay que masticar una vez acabado de leer. No me gustaría hacer tebeos cuya única respuesta en el lector sea “pobre tío, qué desgraciado, qué pena me da”, ni tampoco “capturar la belleza de lo cotidiano”.

Respuestas más adecuadas para los tebeos que quiero hacer: vómitos, mareos, sonrisas, carcajadas, optimismo patológico, llantos desconsolados, hipo, histeria, el silencio, la paz mundial.

Me gustaría entretener, y tambien entretenerme.

Me esfuerzo por cumplir los puntos anteriores.

Sirva como pista las historias que me interesan; Big Man, Ikkyu, Isaac el pirata, Apuntes para una historia de guerra, El gato del rabino, Wimbledon Green, El almanaque de mi padre, Scrublands, La naranja mecánica, El mago de Oz, Criaturas celestiales, Persona, Gummo, Fando y Lis, el slapstick, el cine de Miike, Miyazaki y Lynch, el discordianismo, la patafísica, todo lo que he leido de Jason, Tom Gauld, Anders Nilsen, Tezuka, Dylan Horrocks, Helge Reumann, Brais Rodríguez, Miguel B Núñez, Paco Alcázar, Clowes, Maruo, Blanquet, Jim Woodring, Baricco, Houllebecq, Calvino, Borges, Buzzatti, Auster, Hakim Bey, John Zerzan y un largo etc.

¿Por qué siendo tan jodidamente bueno no tenemos más tebeos de Miguel Porto en las librerías?

Gracias por el piropo, espero que poco a poco vayas teniendo más, sería mejor para los dos, tu tendrías más tebeos míos, y yo seguro que perdería peso.

Fondo de escritorio con la portada de BD Banda #4 basada en la serie Sam Reinhardt. Imagen tomada de culturagalega.org