Pinchad, pinchad.

Justo castigo para el hombre vivo más rápido. Pero, ¿por qué siempre ejerce de verdugo una mujer?

RICHARD CORBEN

ROBERT CRUMB

SILVANA, LA HIJA DEL EXPLORADOR. LOS ESPÍTIRUS AZULES, de Ramón Marcos y Jorge Castelli
Ediciones en gallego y castellano
Rústica con solapas. 17 x 24 cm. 64 págs. Color. 14 €

Ramón Marcos (Lugo, 1962) es el creador de esta historia de aventuras y misterio en la que el dibujante muestra sus espléndidos recursos. La protagonista es la intrépida y valiente Silvana. Su padre, el famoso explorador Jorge Baena, se encuentra en la selva de Sumatra llevando a cabo una expedición zoológica. Silvana irá a reunirse con él para pasar las vacaciones y viajará acompañada por su tío Hércules, un periodista siempre envuelto en investigaciones de fenómenos paranormales y misteriosos. Pero el viaje comienza de un modo accidentado y Silvana y Hércules pasarán antes por Egipto, donde unos extraños demonios están atacando a los participantes de una excavación arqueológica. Silvana tendrá un papel destacado en la resolución de este misterio.

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Man lava la cara a su blog, buen momento para que paséis a echarle un vistazo y para que nosotros lo incluyamos en los enlaces de autores de la barra lateral derecha.

Cosplay: El arte de disfrazarse, de Igor Gobbi
Colección Manga Books #16
Libro. 180 págs. 13,95 €

¿Hasta dónde puede extenderse una afición? ¡Hasta el infinito y más allá! decía Buzz Lightyear, y es justamente en ese mundo fantástico donde los protagonistas de este libro se sumergen para recoger ideas, sugerencias y el valor necesario que les permita dejar el vestido anónimo del ser humano y ponerse el traje de superhéroe o de cybersamurai.

Con este libro ilustrado quiere que todos sus lectores, aficionados y no, conozcan a los cosplayer, gente común que promueve una nueva dimensión de la afición a un personaje, serie o película. El arte de “disfrazarse” tiene una historia muy larga y apasionada que ha seguido evolucionando y ahora es de lo más fascinante.

Naruzozo #1: El aprendiz de ninja, de Shiro Kato, Kaito Amano y Jiro Kurito
Tomo. 160 págs. B/N. 8,50 €

El tema de las parodias es algo relativamente habitual en el mundo de los cómics, aunque esta vez estamos ante en un caso en la que ésta está llevada a cabo con una magistralidad absoluta respetando la obra original. Con un dibujo de gran calidad, se nos presenta esta obra en la que se parodia a la perfección ese manga que sin duda ha sido la sensación de todos estos años, añadiendo elementos franco-belgas y propios del cómic americano como Batman o Tintín.

Primer número de esta colección que irá apareciendo de forma regular alternándose con parodias de otros mangas como One Piece, Full Metal Alchemist o Caballeros del Zodiaco.

Me han pedido qe hable sobre lo digital, porque es algo que me apasiona y de lo que estoy muy a favor. Pero decir “¡Brindemos por los cómics digitales!” me parece un poco mundano. En su lugar, esta noche quiero hablar de nuestra preocupación por las descargas y la “piratería” y su impacto. El peligro que corremos debido a que la gente incumple el copyright. Pero primero, hablemos un poco sobre el copyright y su historia.

Lo que la mayoría de la gente no entiende sobre el copyright es que originalmente fu concebido no para proteger a los artistas, sino el dominio público… para asegurar que los dibujantes y guionistas y sus herederos no pudieran poseer a perpetuidad sus trabajos hasta el final de los tiempos porque, en determinado momento, era la idea, deberías tener que devolver a la cultura, de la misma manera que tú, yo, y todos los artistas tomamos de ella. Ciertamente, deberías beneficiarte de tu trabajo, y deberías tener protección legal, pero me parece interesante que la idea inicial fuera devolver las ideas al dominio público.

Después, este año harán exactamente 300 de ello, los editores retomaron el concepto de copyright para crear lo que son las bases de las leyes de copyright de hoy en día… pero incluso entonces, no existían para proteger a los creadores, sino más bien a las editoriales e imprentas. El copyright servía para asegurarse de que nadie pirateaba el trabajo impreso y competía con los impresores legítimos con licencia. Servía para proteger la distribución. Sin embargo, el dominio público todavía se veía como importante, porque nadie en aquel entonces o ahora puede discutir que la civilización occidental sería mejor si los herederos de Shakespeare controlaran sus trabajos y no pudiesen ser leídos sin pagar en escuelas, o si tuvieras que pagar una tasa cada vez que quisieras siquiera mirar un Degas. La cultura es más importante que el copyright.

Ese sistema del copyright, aunque imperfecto, funcionó durante siglos. Era un equilibrio decente entre copyright y cultura… te podías beneficiar de tu trabajo a lo largo de tu vida, tus herederos incluso tenían después un período de muchos años de gracia, y luego todo volvía al acervo del dominio público en algún momento mucho después de tu muerte. Pero durante las pasadas décadas, las megacorporaciones han convertido el copyright en una máquina perpetua de beneficios para ellas que nunca acabará y nunca expirará. Eso es genial para los individuos propietarios del copyright que se benefician de esa situación, pero es pésimo para la cultura. Lo que es peor, ha llevado a la mentalidad entre los creadores de que la única recomplensa aceptable por la creatividad son dólares y centavos…

…pero eso deja a la cultura y al dominio público desamparados y, de nuevo, la cultura es más importante que el copyright. Nadie dice que no debamos ser compensados por nuestro trabajo, pero estamos obligados a devolver en algún momento. Es más -y sé que en duros momentos económicos como estos es muy difícil recordarlo- también me gustaría añadir que ser capaz de contribuir a la cultura, tener la satisfacción de saber que hemos realizado un trabajo que es aceptado por otros, ver nuestas ideas extendidas y generando nuevas ideas… si calculas la compensación general del trabajo, no está exento de valor.

“Sí, profesor Waid, hippie freak, compartir está muy bien, pero ¿cómo paga eso mis facturas?”

Lo sé. Lo sé. Todos deberíamos ser compensados económicamente por el trabajo duro para así poder seguir haciendo esto y ganarnos la vida decentemente. No lo discuto. Y eso nos lleva a los archivos compartidos. Si te sientes indignado de verdad por este tema, lo entiendo y respeto. Pero me temo que una gran parte de la indignación moral que escucho respecto a los archivos compartidos es sólo una manera de intentar enmascarar nuestro pánico por cómo se está erosionando nuestra habilidad para ganarnos la vida con nuestro arte bajo los modelos de negocio actuales.

Mira, si estás en el mundo del cómic sólo para hacer dinero, lo respeto. En serio, no es sarcasmo. Pero si estás aquí para ganarte la vida y al mismo tiempo encontrar una manera de devolver al mundo, entonces los archivos compartidos no son un problema… son una oportunidad.

Te guste o no, las descargas están ahí. Los torrents y los archivos compartidos están ahí. Eso no va a desaparecer. Yo no estoy aquí para atacarlo o defenderlo… no voy a cambiar las ideas de nadie en ninguno de los dos sentidos, y todo el mundo en América tiene ya evidencias anecdóticas “demostrando” cómo esto perjudica o ayuda al medio… pero yo estoy aquí para decir que eso no va a desaparecer… y tenerle miedo, el miedo a los archivos compartidos, el miedo a las descargas ilegales, el miedo a cómo internet cambia el mundo editorial en el siglo XXI, ese es un miedo legítimo, porque todos estamos preocupados por poner comida en la mesa y dejar un legado a nuestros hijos, pero estamos usando nuestra energía en algo que no podemos detener, porque los archivos compartidos no van a desaparecer.

Y os diré por qué. No es porque a la gente “le guste robar”. Es porque el mayor cambio social en los últimos cinco años es que estamos entrando en la era de compartir. Twitter y YouTube y Facebook… todos se basan en compartir. Compartir enlaces, compartir fotografías, enviar un vídeo de un gato haciendo algo estúpido… esa es la era en la que estamos entrando. Y tanto si compartes cosas que técnicamente no son tuyas como si no, tanto si estás enfadado porque lo ves como una “generación del tengo derecho” como si no, ese no es el tema… el tema es que está sucediendo, y la habilidad de internet para recompensar el compartir ha reavivado el concepto de que el dominio público tiene un valor cultural. Y entiendo que te sientas moralmente indignado por ello y creas en el fondo que una generación entera es criminal y que te están quitando la comida de la mesa, lo respeto.

Pero la indignación moral es a menudo la manera en que nos enfrentamos al miedo. Es una falsa sensación de poder ante el rostro del miedo. Y estoy aquí para deciros que si en el fondo no reaccionáis por indignación moral sino por miedo a internet y el camino que está siguiendo el negocio editorial… eso son buenas noticias. Porque es algo que podemos arreglar.

Somos el medio más inteligente y más creativo de América. Sacamos ideas de manera periódica, bam, bam, bam. No sacamos un guión cada tres años. No ideamos un programa de televisión cada 10 años. Hay más ideas en una tienda de cómics un miércoles que en Hollywood en tres años. Somos claramente malos negociantes, pero no hay quien nos iguale en creatividad e inventiva, y hay maneras de hacer que los archivos compartidos trabajen para nosotros en lugar de encogernos temiendo de que vayan a destruirnos.

Voy a desarrollar algunas ideas durante las próximas semanas sobre cómo yo, personalemente, quiero que los torrents trabajen para mí, no que me quiten, y cómo planeo cambiar el paradigma. Muchos de vosotros ya tenéis ideas parecidas o las tendréis, también. No lo digo para darme publicidad; simplemente quiero que quede constancia de que quiero recorrer el camino. Mis ideas pueden funcionar. Pero voy a compartirlas. Y si no funcionan, voy a seguir intentándolo. Y voy a establecer foros en los que podamos compartir nuestras ideas al respecto, y os invito a todos a expresarlas. Quiero que de verdad mantengamos un diálogo abierto. Podemos definir los términos del mundo editorial del siglo XXI en lugar de que los definan por nosotros.

No quiero tener miedo. No quiero entrar en la tercera década de mi carrera aterrorizado porque el negocio editorial se vaya a ir por el retrete cuando tenemos el poder de modificarlo. En realidad, tenemos la ventaja de poder ver cómo otros medios han administrado mal sus intentos digitales a lo largo de 10 años y aprender de sus errores. Podemos encontrar -y lo haremos- maneras de que internet trabaje para nosotros y para el enriquecimiento de la cultura.

[Bleeding Cool]

¿Tu mejor experiencia como dibujante?

Parece un tópico, pero lo que más mola es cuando alguien que ha leído tus tebeos vuelve luego para decirte lo bien que se lo ha pasado leyéndolos. Bueno, y las mil y una anécdotas que nos han pasado a los malavideros por esos mundos de dios. Otra cosa no, pero risas nos echamos hasta hartarnos. Y la cantidad de gente maja que he conocido en todo este tiempo, claro. Ah, y hace poco me mandó una carta Carlos Giménez agradeciéndome que le enviara una copia de nuestro tebeo “Los mediamierdas” (que en parte es un sutil homenaje a su tebeo “Los profesionales”) y contándome lo bien que se lo había pasado leyéndolo y tal, que también me tocó la patata. Ah, y el año pasado me escribió un tío desde Noruega, para que participara en una exposición que estaba montando. Te cagas. Vamos, que hay mil cosas.

Juarma entrevista a XCAR en Muerte al Underground.

* Fechas: Desde el 02/09/2010 hasta el 28/09/2010
* Población: Denia
* Centro: Casa Municipal de Cultura de Denia. Sala de Exposiciones
* Dirección: Plaça Jaume I, s/n
* Horario: De lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 22 horas. Sábados de 10 a 14 y de 17 a 21 horas.

100 años de Bruguera. De El Gato Negro a Ediciones B, de Antoni Guiral
Cartoné. 22,2 x 29,7 cm. 176 págs. Color. 25 €

A la venta el 15 de septiembre.

Un repaso a la historia de la Editorial Bruguera desde sus inicios en 1910 como El Gato Negro hasta la actualidad, en que Ediciones B sigue apostando por la publicación de novedades y fondo editorial como una manera de mantener vivo un patrimonio cultural de nuestro país.

En 1910 Joan Bruguera crea la Editorial El Gato Negro, donde en 1921 nació la popular revista Pulgarcito. En 1939 cambia su nombre por el de Editorial Bruguera, que a partir de los años cuarenta del pasado siglo irá creciendo en importancia hasta convertirse en la editorial más importante del país. En 1986, tras una larga historia, Bruguera cierra sus puertas. Es entonces cuando el Grupo Zeta adquiere su fondo adjudicando el mismo a Ediciones B. Es en esta editorial donde, hasta hoy, se siguen publicado novedades de históricos de la historieta como Francisco Ibáñez o Jan, así como reeditando el fondo de estos y otros grandes autores como Víctor Mora, Escobar, Nené Estivill, Peñarroya y una lista casi interminable.

Doña Urraca, de Miguel Bernet “Jorge”
Colección Maestros del Cómic nº 3
Cartoné. 21 x 27,5 cm. 96 págs. B/N. 15 €

A la venta el 15 de septiembre.

En 1948 se inició, en las páginas de Pulgarcito, la que sería una de las series más populares del cómic español, Doña Urraca. Desde sus comienzos el publicó simpatizó con este ser malvado y oscuro, fruto de la triste posguerra española en la que fue creado. Doña Urraca siente verdadera satisfacción haciendo el mal al prójimo, aunque sus aventuras siempre acaban mal para ella. En este álbum, el aficionado podrá disfrutar de las diferentes etapas por las que pasó el personaje desde 1948 hasta 1960, año de la temprana desaparición de su autor. A partir de aquí el personaje fue dibujado por otros ilustradores que, aunque profesionales, no consiguieron dotar a Doña Urraca de la personalidad de que la dotaba Jorge, seudónimo de Miguel Bernet.

En carne viva, de Koren Shadmi
Rústica. 15,5 x 23,3 cm. 148 págs. B/N. 13 €

A la venta el 15 de septiembre.

En su álbum debut el desgarrador ingenio del artista israelí Koren Shadmi nos traslada, a través de esta selección de historias gráficas, a un particular universo de pesadilla. Un hombre obsesionado con la mujer de sus sueños: una sílfide sin cabeza; un estudiante enamorado de una chica con un encantador poder radiactivo… son muestras de la inquietante galería de personajes que cautivarán a la vez que inquietarán al lector.

«Estas historias son fantásticas. Están explicadas con tal sinceridad que el mundo que crea es absolutamente convincente.» Rutu Modan, ganador del premio Eisner con la obra Exit Wounds (Metralla, en la edción española).

El Corsario de Hierro nº 4. El circo de Bambadabum y otras aventuras, de Víctor Mora y Ambrós
Cartoné. 28 x 37 cm. 96 págs. B/N. 22 €

A la venta el 8 de septiembre.

Cuarta entrega de la colección que recupera el excepcional trabajo original de Ambrós y Mora. Una edición en tamaño gigante y blanco y negro para mayor lucimiento de una de las obras más excepcionales de la historia de nuestro cómic nacional. Este volumen incluye las aventuras: El circo de Bambadabum, Ambición frustrada y La cautiva de Ispahán.

El TBO de siempre nº 11.Tesoros de nuestra infancia, de varios autores
Cartoné. 21 x 27,5 cm. 216 págs. Color. 15 €

A la venta el 8 de septiembre.

Un álbum que recoge parte de las mejores páginas de TBO, la revista que se convirtió en sinónimo del cómic.

Famosa por ofrecer un humor siempre blanco, pero con una calidad extraordinaria y unos autores que han quedado para la historia. En sus páginas aparecen grandes del género, como Benejam, Coll, Opisso, Urda…e inolvidables series como La familia Ulises, Eustaquio Morcillón y Babalí o Los grandes inventos de TBO. Un lujo para la vista de todos los aficionados al cómic.

Mortadelo y Filemón. ¡En la luna!, de Francisco Ibáñez
Súper Humor nº 50
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 192 págs. Color. 17 €

A la venta el 8 de septiembre.

Recopilación de las últimas creaciones de Francisco Ibáñez que contiene los títulos de Mortadelo y Filemón ¡En la Luna!, Por Isis llegó la crisis, Nuestro antepasado el mico y La gripe «U».

Con este álbum el aficionado podrá disfrutar de las novedades más recientes de Francisco Ibáñez reunidas en un solo tomo.

Top Cómic nº 37 Mortadelo, de Francisco Ibáñez
Rústica. 19 x 25 cm. 112 págs. Color. 7,50 €

A la venta el 15 de septiembre.

Dos aventuras completas de Mortadelo y Filemón: ¡Por Isis llegó la crisis! y Los kilociclos asesinos. Con las secciones habituales: Los inventos del profesor Bacterio, La cinemateca, El tablón de anuncios, Los archivos secretos de la T.I.A. y las disparatadas andanzas del cegatón Rompetechos.

Mortadelo y Filemón. La gripe “U”, de Francisco Ibáñez
Olé Mortadelo N.° 187
Rústica. 21 x 29,7 cm. 48 págs. Color. 4 €

A la venta 22 de septiembre.

¡El Súper ha pillado una gripe de aúpa! Pero la cosa no para aquí, ni mucho menos, ya que la epidemia está asolando a la plantilla de agentes de la T.I.A. y el Súper ha decidido que Mortadelo y Filemón averigüen su origen. En su investigación sospechan de todo el mundo, desde el profesor Bacterio hasta Ofelia, el contable de la casa y… ¡el mismísimo Director General! Nadie está a salvo de la Gripe «U», ni de Mortadelo y Filemón.

Mortadelo y Filemón. Especial Fútbol, de Francisco Ibáñez
Reedición
Cartoné. 19 x 25 cm. 96 págs. Color. 13 €

Futurama-o-rama, de Matt Groening
Rústica. 16,8 x 25,9 cm. 120 págs. Color. 10 €

A la venta el 22 de septiembre.

Fry, un joven repartidor de pizzas, es congelado por accidente y despierta al cabo de mil años, en 2999. En sus aventuras le acompañarán Leela, una cíclope, y Bender, un robot muy peculiar. Éste es el arranque de la serie de dibujos Futurama, creada por Matt Groening, autor de Los Simpson, y que ahora, con la presente recopilación, puedes disfrutar en cómic. ¡Bienvenidos al futuro!

Simpson. Homer y la Navidad, de Matt Groening
Magos del Humor Simpson nº 28
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 48 págs. Color. 12 €

A la venta el 22 de septiembre

Es verano en Springfield. Mientras Bart y Maggie se bañan en la piscina, su abuelo Abe, vestido de Papá Noel, les explica unas refrescantes historias navideñas; Bart convertido en el reno de la nariz roja, Marge en un muñeco de nieve o el mismísimo Bartman serán los protagonistas.

Los Patricios, de Juan Díaz Canales y Gabor, llega a las librerías españolas este mes de septiembre de la mano de Dibbuks.

Además, el binomio Spider-Man/Duende Verde, en Neatorama.

[Vía: ARTCOMICenventa]

Visto en pepperonimermaid, julie-dragonqueen, robot6, thesnowboardshop.

SUEÑOS, de Alfonso Azpiri
Edición original: Sueños ESP
Libro cartoné, 160 págs., color. 18,95 €

Obra recopilatoria del genial autor madrileño. El título selecciona las más bellas ilustraciones oníricas y de ciencia fi cción que Azpiri publicó por separado en sus tres libros Pesadillas, Despertares y Otros Sueños. Una muestra más de la maestría del ilustrador y de su capacidad para crear ambientes mágicos y extraordinarios.

EL ÚLTIMO RECREO, de Carlos Trillo y Horacio Altuna
Edición original: El último recreo ARG
Libro cartoné, 104 págs., B/N. 11,95 €

El último recreo es una de las obras básicas para conocer la categoría artística de dos de los mejores historietistas del cómic contemporáneo: los argentinos Carlos Trillo y Horacio Altuna.

EL OJO MÁGICO DE KELLY Nº 03, de Tom Tully y Solano López
Edición original: Kelly’s eye UK
Libro cartoné, 112 págs., B/N. 14,95 €

El gran héroe británico en la mejor edición realizada hasta la fecha. El mítico héroe de los sesenta surgido en el sello inglés Fleetway, recuperado en esta lujosa edición para el disfrute del aficionado. mas de cien páginas de aventuras y acción narradas por Ken Bulmer y magistralmente dibujadas por el veterano Solano López.

GARFIELD Nº 03, de Jim Davis
Edición original: Garfi eld Nº3 (198 BIS 1982) GER
Libro cartoné, 322 págs., color. 18,95 €

Este es el tercer tomo de las obras completas de Garfi eld, en el que el famoso gato se zampa lasañas, persigue a perros, desquicia a un cartero, se ríe, se queja, refunfuña, araña a su dueño y muchas, muchas cosas más. La introducción, tan competente como divertida, proporciona al lector valiosos detalles sobre el autor de la serie, su creación, ese gato gordo, holgazán y filosófi co, y sus amigos y enemigos.

STAR WARS IMPERIO Nº 05: ALIADOS Y ADVERSARIOS, de Paul Chadwick y Doug Wheatley
Edición original: Star Wars: Empire Nº05 USA
Libro rústica, 128 págs., color. 11,95 €

Luke Skywalker lucha mano a mano junto a un veterano de las Guerras Clon; el flirteo de Han con un antiguo amor le mete en problemas; y BoShek, el segundo contrabandista más genial de la galaxia, atrae un montón de fuego, tanto rebelde como imperial, en este tomo que reúne algunas de las historias más inesperadas de la era del Imperio.

STAR WARS CABALLEROS DE LA ANTIGUA REPÚBLICA 4: BRUMA DE ODIO Y CABALLEROS DEL DOLOR, de John Jackson Miller y Brian Ching
Edición original: : Star Wars: Star Wars: Knights of the Old Republic Nº4 USA
Libro rústica, 144 págs., color. 11,95 €

Zayne Carrick une sus fuerzas con las de los maestros que asesinaron a sus compañeros padawans en un intento desesperado de salvar la galaxia de los mandalorianos. El arkaniano Lord Adasca tiene como rehenes a la República y a los mandalorianos, y ofrece al mayor postor un arma de poder inigualable. Ni siquiera Zayne y su antiguo maestro, Lucien Draay, pueden evitar que Adasca desate una devastación inimaginable mientras busca lucrarse. Luego, en Taris, Zayne se encuentra aliado una vez más con la maestra Raana Tey en una misión contra los mandalorianos merodeadores. ¡Pero puede que Tey esté más interesada en destruir a Zayne que en salvar el planeta!

USAGI YOJIMBO: LA MADRE DE LAS MONTAÑAS, de Stan Sakai
Edición original: Usagi Yojimbo – Mother of Mountains
Libro rústica, 184 págs., B/N. 12,95 €

El descubrimiento de oro desata una lucha de proporciones épicas cuando la codicia de un tirano sediento de poder y riqueza amenaza con destruir no solo a Usagi Yojimbo y a su compañera Tomoe, sino a todo un poblado inocente. Cuando la peste azota un pueblo fronterizo en las montañas de la provincia Geishu, el señor Noriyuki envía a su leal guardaespaldas Tomoe a investigar. Una vez ahí, ella y su séquito descubren una verdad mucho más terrible. Solo el conejo ronin Usagi podría sacarle de ese embrollo… ¡pero él se ha topado con el mismo problema! Usagi y Tomoe deberán usar toda su fuerza y habilidad para sobrevivir a La Madre de las Montañas, una gran aventura narrada por el gran Stan Sakai.

CONAN EL CIMMERIO Nº 08, de Timothy Truman, Richard Corben y Tomás Giorello
Edición original: Conan The Cimmerian Nº 8 USA
Comic-book, 24 págs., color. 2,95 €

Conan ha crecido. Tiene 19 años y ya no es un niño, y a su madurez física acompaña una aún mayor madurez emocional fruto de las duras experiencias vividas. Su inocencia ha terminado y su visión del mundo ya no es la misma. Decide abrazar el ofi cio de mercenario y hacer así de la guerra su hogar, pero antes de ello, regresa al que fue su primer hogar: Cimmeria.

KAMIKAZE KAITO JEANNE KANZENBAN Nº 05, de Arina Tanemura
Edición original: Kamikaze Kaito Jeanne Kanzenban Nº05 JAP
Libro rústica, pág. 232, B/N. 9,95 €

Maron es una chica normal en apariencia, si no fuera porque convive con un ángel y porque es capaz de transformarse en Kamikaze Kaito Jeanne, una ladrona de guante blanco buscadísima por la policía. Con este punto de partida, Arina Tanemura nos presenta este shojo de magical girls repleto de misterios, romances y aventuras.

DR. SLUMP ULTIMATE EDITION Nº 07, de Akira Toriyama
Edición original: Dr. Slump Nº 07 JAP
Libro rústica, 240 pág., B/N. 9,95 €

Arale es un robot con forma de chica que ha creado el doctor Sembei Norimaki, uno de los excéntricos habitantes de Villa Pingüino. Pero eso no es nada comparado con lo que se acerca… ¡Secuestros! ¡Grandes pasiones románticas! ¡Rayos que transforman las cosas en otras cosas! ¡Playas jurásicas! Todo es posible en Villa Pingüino. Dr. Slump es la obra más delirante de Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball.

SANDMAN Nº03: DELIRIO, de Neil Gaiman y otros autores
Edición original: The Sandman Nº 29-39, Winter’s Edge Nº 1 (Un juego de ti y Fábulas y Reflejos), Sandman Midnight Theatre con Matt Wagner y Teddy Kristiansen, Extras de Absolute y Sandman Companion USA
Formato: Libro cartoné, 408 págs., color. 30 €

The Sandman es una mezcla de mito moderno y fantasía oscura en el que la ficción contemporánea, el drama histórico y la leyenda están perfectamente entretejidos. Un conjunto de fábulas únicas en el campo de la novela gráfi ca y con un argumento que siempre permanece en la memoria. La clave: contener una épica inteligente y profundamente gestada, exquisitamente escrita e ilustrada por una serie de dibujantes que han adquirido prestigio después de participar en la obra. Lejos de plasmar invenciones previsibles y moralistas, Neil Gaiman crea un imaginario onírico sorprendente que nos atrapa cual cuentacuentos moderno, cual trovador urbano, cual Príncipe de los Sueños humanizado.

UNCLE SAM, de Alex Ross y Steve Darnall
Edición original: Uncle Sam USA
Libro cartoné, 128 págs., color. 15,95 €

¿ES ACASO UNO DE NOSOTROS EL TÍO SAM? Uncle Sam –un libro nominado para el premio Eisner– es la conmovedora historia de un viejo icono americano, escrita por el galardonado Steve Darnall (Empty Love Stories) e ilustrada con las apasionadas y llamativas imágenes que todos lectores esperan del también galardonado Alex Ross (Kingdom Come y Los mejores superhéroes del mundo).

DEMO, de Brian Wood y Becky Cloonan
Edición original: Demo USA
Libro rústica, 352 págs., B/N. 18,95 €

DE LOS CREADORES DE DMZ Y AMERICAN VIRGIN. Dos de los creadores de cómics más innovadores del momento, el guionista Brian Wood (DMZ, Northlanders) y la dibujante Becky Cloonan (American Virgin), nos traen 12 historias sobre personas jóvenes que se encuentran en una encrucijada, todas ellas ante el momento de tomar una decisión que les cambiará la vida en un mundo en el que vivir ya es suficientemente duro. Se presenta por primera vez en su tamaño original y junto con una extensa galería de portadas originales, bocetos y curiosidades.

VERTIGO VISIONS: JONAH HEX, de Joe R. Lansdale y Timothy Truman
Edición original: Two-Gun Mojo Nº1 a 5 + Riders of the Worm and Such Nº1 a 3 USA
Libro rústica, 232 págs., color. 22 €

¡El vaquero más salvaje del Universo DC llega a Vertigo! Además inaugura la línea editorial VERTIGO VISIONS. En esta cabecera tendrán cabida todas aquellas interpretaciones de personajes del Universo DC vistos a través del prisma que ofrece Vertigo. Y es justo cuando Hex da el salto a la gran pantalla en una nueva adaptación cinematográfi ca con Josh Brolin, Megan Fox y John Malkovich.

VERTIGO VISIONS: MADAME XANADÚ Nº 03, de Matt Wagner y Michael Wm. Kaluta
Edición original: Madame Xanadu Nº16-23 USA
Libro rústica, 192 págs., color. 16,95 €

Cruza la puerta a un mundo de magia y fantasía. Los poderes de Madame Xanadú pueden cambiar el curso de la historia humana, pero su visión se nubla cuando la dirige hacia sí misma. Tras verse abocada a mundos de guerra y hombres, se encuentra a un oscuro personaje que conoce tanto su pasado como su futuro.

HOUSE OF MYSTERY Nº 05: DIRECCIÓN, de Matthew Sturges, Farel Dalrymple y Luca Rossi
Edición original: House of Mystery Nº 21-24, Halloween Special USA
Libro rústica, 144 págs., color. 13,95 €

La Casa del Misterio ha sido trasladada temporalmente en el espacio intermedio y, en el proceso, algunos de los residentes han sido dados por muertos. Matthew Sturges es el guionista, junto a Bill Willingham, de Fábulas presenta: Jack y de House of Mystery, ambas de Vertigo. Sus trabajos para el Universo DC incluyen Shadowpact, Blue Beetle y JSA. Bill Willingham es el premiado guionista y creador de Fábulas.

HELLBLAZER DE PETER MILLIGAN Nº 03, de Peter Milligan, Giuseppe Camuncoli, Simon Bisley y Stefano Landini
Edición original: Hellblazer Nº261-266 USA
Libro rústica, 144 págs., color. 13,95 €

En un desesperado intento por resucitar a su amor perdido, John Constantine llega a la India en busca de un gurú capacitado para ayudarle en su misión. En plena búsqueda de pureza, Constantine se encuentra, como es habitual en él, con todo lo contrario. Un antiguo demonio que poseyó a un cobarde ofi cial del ejército británico está asesinando a mujeres jóvenes, mientras la policía india se niega a aceptarlo.

LA NOCHE MÁS OSCURA Nº 06, de Geoff Johns e Ivan Reis
Edición original: Blackest Night Nº 06 USA
Comic-book, 32 págs., color. 1,95 €

LA NOCHE MÁS OSCURA: FLASH, de Geoff Johns y Scott Kolins
Edición original: : Blackest Night Flash Nº 1-3 USA
Comic-book, 80 págs., color. 5,95 €

Los héroes y villanos muertos han resucitado convertidos en Black Lanterns, unos zombis que arrancan corazones para alimentar un siniestro porcentaje que está a punto de llegar al ciento por ciento. La única forma de neutralizarlos por completo es combinando la luz verde de un Green Lantern con la de algún otro color del espectro emocional. Es por esto por lo que Hal Jordan se ha marchado al espacio en misión de reclutamiento mientras Barry Allen, Wally West, Kid Flash y otros héroes protegen la Tierra.

JÓVENES TITANES Nº 03: LA NOCHE MÁS OSCURA, de JT Krul/Joe Bennet
Edición original: : Teen Titans Nº 77-82 USA
Libro rústica, 192 págs., color. 16,95 €

Preparaos para presenciar la reunión familiar más macabra de todos los tiempos! Lo que parecía una disputa “normal” entre padre e hija se complicará de manera insospechada cuando los difuntos familiares de Deathstroke se unan a la fi esta. Además, los héroes que todos estábamos esperando se reincorporan a las fi las de los Jóvenes Titanes mientras Destructora continúa con sus aventuras en solitario.

LA NOCHE MÁS OSCURA: DOOM PATROL Nº 01, de J.M. DeMatteis, Keith Giffen y Matthew Clark
Edición original: Doom Patrol Nº1-5 USA
Libro rústica, 160 págs., a color. 14,95 €

Cuando cae La Noche Más Oscura, los esqueletos salen de sus ataúdes. Y nadie tiene más calaveras en su armario que Niles Caulder, el fundador de Doom Patrol. Caulder ha jugado a ser dios durante años y la hora del Juicio Final ha llegado. Los miembros de la Patrulla Condenada creían saber sobre la muerte. Pero estaban equivocados.¡Y además, complemento por Keith Giffen, J.M. DeMatteis y Kevin Maguire, aportando su estilo “Bwahahaha” a los Metal Men!

GREEN ARROW Y CANARIO NEGRO Nº 02: LA NOCHE MÁS OSCURA, de Andrew Kreisberg y Mike Norton
Edición original: : Green Arrow / Black Canary Nº23-30 USA
Libro rústica, 256 págs., color. 18,95 €

Green Arrow y Canario Negro están felizmente casados… ¿o no? Las cosas no pintan bien para esta pareja, que sufre el comportamiento de un Oliver Queen que últimamente no parece él; se muestra más agresivo y violento de lo habitual. Y el regreso de Cupido, que sigue obsesionada con el Arquero Esmeralda, y la aparición de un doble de este no van a mejorar la situación, desde luego. Ante todo esto, está claro que los superhéroes tienen que afrontar una nueva aventura que amenaza ya no sus vidas, sino su propia relación.

GREEN LANTERN Nº 11, de Geoff Johns y Doug Mahnke
Edición original: Green Lantern Nº 48-49 USA
Comic-book, 48 págs., color. 3,95 €

Hal Jordan e Indigo 1 pretenden reclutar a los líderes de los demás cuerpos del espectro emocional para, juntos, destruir a los Black Lanterns. Solo les faltan dos, Atrocitus y Larfleeze, que han sufrido el ataque de los zombis en sus respectivos planetas. Mientras, John Stewart ha asistido atónito a la “resurrección” de Xanshi, el mundo que destruyó por accidente hace varios años. Por su parte, en la Tierra, el Black Lantern de Jean Loring se ha llevado a Átomo y a Mera al interior de un anillo negro.

JLA DE MARK WAID Y BRIAN HITCH
Edición original: JLA Nº18-21, 32-33, 43-58. 60 y Heaven’s Ladder USA
Libro cartoné, 640 págs., color. 45 €

Uno de los miembros de la Liga de la Justicia ha traicionado la confianza de sus compañeros…y las consecuencias podrían ser fatales. La sombra de la disolución se cierne así sobre un grupo que debe hacer frente a enemigos como Ra’s al Ghul o la Reina de las Fábulas en un volumen escrito por Mark Waid y dibujado por Bryan Hitch con ayuda de otros artistas como Howard Porter o J.H. Williams III. Además, este libro también incluye la espectacular novela gráfica original JLA: Escalera hacia el Cielo.

BATWOMAN Nº 01, de Greg Rucka y J.H. Williams III
Edición original:Detective Comics Nº 854-863 USA
Libro cartoné, 224 págs., color. 22 €

Como portadora del manto de Batwoman, Kate Kane asume la obligación de mantener el orden en Gotham City. Con la ayuda de su padre, tendrá que enfrentarse no solo a la amenaza que representa la Religión del Crimen, secta liderada por la inquietante Alicia, sino también al asesino en serie conocido como Cutter. En juego no solo está la supervivencia de cientos de gothamitas, sino también el descubrimiento de secretos relacionados con su pasado… Greg Rucka –Gotham Central, Detective Comics–, J.H. Williams III –Promethea, Los Siete Soldados de la Victoria– y Jock –Los Perdedores, Green Arrow: Año Uno– revitalizan a Batwoman, abordando a este personaje creado en 1956 desde una impactante perspectiva.

BATMAN: CALLES DE GOTHAM Nº 02, de Paul Dini y Dustin Nguyen
Edición original: Batman: Streets of Gotham Nº 5-11 USA
Libro rústica, 160 págs., color. 14,95 €

Luciérnaga sembrando el caos, Victor Zsasz sediento de sangre, Máscara Negra haciéndose con el control del crimen organizado, Silencio usurpando la identidad del desaparecido Bruce Wayne… incluso una reformada Harley Quinn decide tomarse la justicia por su mano. Pese a la reaparición de Batman y Robin, la nutrida galería de villanos del Caballero Oscuro continúa dando quebraderos de cabeza a las fuerzas del orden, irrumpiendo de forma impactante en la vida de aquellos que transitan las Calles de Gotham.

MUNDO CONTRA SUPERMAN Nº02, de Greg Rucka, James Robinson y Pere Pérez
Edición original: Action Comics Nº885-889, Superman Nº 696-697, Adventure Comics Nº 8-10 USA
Libro rústica, 184 págs., color. 16,95 €

Hay kryptonianos al servicio de Zod infiltrados en elevados puestos de nuestra sociedad con desconocido propósito. La Tierra se ha convertido en el escenario de una campaña antikryptoniana hábilmente conducida por el General Samuel Lane desde su Proyecto 7734, quien ha logrado –valiéndose de argucias y de peligrosos subordinados como Metallo, Reactrón o Mirabai– hacer que los compatriotas de Superman sean odiados y perseguidos. Y todo esto, mientras que Superman continúa viviendo en Nuevo Krypton con el propósito de descubrir lo que pueda cocerse allí dentro.

SUPERMAN Nº41, de Greg Rucka, James Robinson y Pete Woods
Edición original: Superman: World of New Kryton Nº9-10
Comic-book, 48 págs. Color. PVP: 3,50 €

La maniobra para recolocar Calisto, una de las lunas de Júpiter, en órbita alrededor de Nuevo Krypton, provocó el inicio de un duro confl icto entre kryptonianos y thanagarianos. Durante el combate, los thanagarianos hicieron que la nave principal kandoriana que controlaba el enorme satélite perdiera el control, dejando a Calisto en trayectoria de impacto contra Nuevo Krypton. Por suerte, las fuerzas combinadas de ambos bandos lograron impedir el desastre y el General El logró mediar con la líder militar de Thanagar para fi nalizar el confl icto. Pero apenas resuelta esa delicada situación, irrumpió en la Cámara del Consejo en actitud hostil Jemm, hijo de Saturno, junto a algunos de sus guerreros…

BATMAN Nº 39, de Grant Morrison y Cameron Stewart
Edición original: Batman and Robin Nº9 – 10 USA
Comic-Book, 48 págs. Color. PVP: 3,50 €

Dick Grayson viajó a Inglaterra para, con la ayuda de Caballero, Escudera y Batwoman, tratar de sumergir el cadáver de Bruce Wayne en la última Fosa de Lázaro. Sin embargo, sus planes no salieron según lo previsto: ante ellos se alzó un irreconocible Hombre Murciélago, que se enzarzó en un brutal combate contra Grayson.

Inauguración jueves 23 de septiembre a las 19:30 horas y hasta el 23 de octubre de 2010

A Sonia Pulido se le podría definir como la ilustradora de la nostalgia. Los mundos mágicos que construye generan una extraña sensación que inunda de sentimientos cada una de sus escenas.

Para esta exposición en la Galería CMTV ha preparado varias obras originales de pequeño y mediano formato y la serie La Muerte y la Doncella que nunca se ha expuesto con anterioridad.

Para esta exposición en la Galería CMTV la artista ha preparado obras originales de pequeño y mediano formato a las que unirá la serie La Muerte y la Doncella que nunca se han expuesto con anterioridad.

En Picnic Sonia Pulido recupera la idea ya desarrollada en su último libro Duelo de Caracoles, en el que siete amigos se reúnen en una comida y terminan haciendo de ese encuentro un espacio para hablar casi de todo, amores, frustraciones, amistades, recuerdos. En Picnic, esta actividad se convierte en la excusa perfecta para pasar un tiempo agradable al aire libre, y al mismo tiempo, convertir este espacio en un lugar para reflexionar sobre temas personales.

Su estilo, fuertemente influenciado por la estética de los 40 y 50, mezcla mucho color y personajes, aspectos que no pueden faltar en estas obras realizadas la mayoría realizadas con técnicas mixtas y soportes en papel.

“En pleno siglo XXI, Sonia retoma aquella libertad a la que no se puede encerrar en cercados para plasmar a través de sus dibujos e historietas un universo personal de sensaciones y sentimientos, de ideas y emociones. Una personalidad arrebatadora que se transmite en apariencia de alegría festiva pero que es capaz de conjugar ese jovial entusiasmo con la reflexión. Cosa rara que uno se divierta pensando, pero las ilustraciones de Sonia tienen ese provechoso efecto” (tomado del prólogo del libro Separar por Colores escrito por Álvaro Pons).

Sonia Pulido es licenciada en Bellas Artes, con especialidad de Grabado y Estampación. Colabora en publicaciones como Rockdelux y es ilustradora de la revista El País Semanal. En este diario además es la encargada de ilustrar los artículos semanales del escritor Enrique Vila Matas.

Con la editorial Sins Entido ha publicado las novelas gráficas Puede que esta vez y Duelo de Caracoles, esta última en colaboración con Pere Joan, presentado este año en el Salón del Comic de Barcelona.

Ha recibido el primer Premio de Ilustración Injuve 2002 y fue seleccionada en 2008 en el Young Ilustrators Award en Zurich. Además recibió el Premio Junceda Libro para Adultos de Ficción por “Cromos de Luxe” en el mismo año.

Angux recopila en su blog información e imágenes sobre más de una docena de proyectos de autores españoles que serán editados en España a corto o medio plazo.

Según informa Actua BD, el historietista francés Roger Mas (seudónimo de Roger Masmontiel) fallecía el pasado sábado a la edad de 86 años. Mas es conocido por ser el continuador de José Cabrero Arnal en la serie Pif le chien, y por crear más adelante a Pifou, hijo de Pif que se ganó su propia serie.

The Imp, el fanzine de crítica y ensayo sobre historieta realizado por Daniel Raeburn, puede descargarse gratis en este enlace. Está considerada como una de las publicaciones de este tipo más serias e interesantes, y en sus cuatro números monográficos se habla de y con Daniel Clowes, Jack Chick, Chris Ware (con el añadido de algunas historietas sobre Ware de la mano de Archer Prewitt, Ivan Brunetti, Jessica Abel y Terry Laban) y también sobre las historietas eróticas y violentas mexicanas. Raeburn también es autor de un libro sobre la figura de Ware.

[Vía: The Comics Reporter]

Algunas portadas de disco dibujadas por Gilbert Hernandez, en FLOG.

Tú número de relleno te permitió guionizar la serie a tiempo completo después de que el guionista Steve Englehart decidiera no seguir con la serie (porque quería usar a la Viuda Negra de una forma que contradecía tu historia). ¿Cómo pudiste ni siquiera comenzar a preparar tus historias para un personaje que acababa de ser revisado durante la saga “Born Again”? ¿Fue una tarea que conllevó una gran dificultad? ¿Estabas tratando de alejarte de las historias que había escrito Miller?

La labor de Miller en Daredevil fue deliciosa y cautivadora y sí, fue una ardua tarea alejarme de lo que había hecho. Simplemente asumí que todo el mundo odiaría lo que yo hiciese y que me pegarían una patada en el culo para quitarme de la serie, así que ese pensamiento me liberó para poder hacer todo lo que quisiese y divertirme durante la corta fiesta en la que pensaba que estaría. Escribí con la mentalidad de “última comida en el corredor de la muerte”. Aparte de eso, el personaje de DD es muy interesante, me sugería los caminos que debía tomar. Y además de eso, imagino que mi cerebro es muy diferente del de Miller, así que las historias salieron diferentes a las suyas de una forma natural.

Frog2000 traduce una entrevista con Ann Nocenti realizada por Kuljit Mithra.

- Bringing up father (1936-1938), de George McManus.

- Vigilante. Guns, gold and glory (1942), de Mort Meskin y Cliff Young.

- Starman eclipses the sun (1942), de Gardner Fox y Jack Burnley.

- Snowman (1944), de John Giunta y Frank Frazetta.

- Albert the Alligator and Pogo Possum (1946), de Walt Kelly.

- Kara, the Jungle Princess (1946), de Al Camy.

- Midnight. The old lighthouse keeper (1947), de Jack Cole.

- Funnyman. The medieval mirthquake (1948), de Jerry Siegel y Joe Shuster.

- Nancy y Fritzi Ritz (1948), de Ernie Bushmiller.

- Star light, star bright (1950), de Johnny Craig.

- Boys’ Ranch. Lead will fly at sunset (1950), de Joe Simon y Jack Kirby.

- Clifford (1950), de Jules Feiffer (1, 2, 3 y 4).

- Cave Girl. The ape god of Kor (1952), de Bob Powell.

- Donald Duck. The gilded man (1952), de Carl Barks (1, 2, 3 y 4).

- Felix the cat (1953), de Otto Messmer.

- The tunnel (1953), de Bob Powell y The prize (1953), de Jack Sparling, aquí.

- Dagwood (1954), de Chic Young y otros.

- Mermaid sweetheart (1960), de Jerry Siegel y Wayne Boring.

- The origin of Brucie Banter (1967), de Gary Friedrich y Marie Severin.

- The killing (1980), de Roger McKenzie, Leo Durañona y Alex Toth.

Entre los días 22 y 26 de septiembre, se celebra en Bilbao la primera edición de La risa del Bilbao. Semana internacional de literatura de humor y humor gráfico. Más información, en la web del evento.

[Vía: Culturamas]

[Vía: Microsiervos]

La Bienal de Arte Contemporáneo que se celebra en Le Havre a lo largo de todo el mes de octubre, estará dedicada a explorar las relaciones entre cómic y arte contemporáneo, con muestras del trabajo de autores de cómic como Vaughn Bodé, Jochen Gerner, Ilan Manouach, Ruppert y Mulot, Greg Shaw, Joost Swarte, Winshluss o el colectivo Atrabile, y muestras del trabajo de artistas como Jean-Michel Alberola, Wim Delvoye, Christophe Blanc o Raymond Pettibon. La exposición ha sido comisariada por Jean-Marc Thévenet, y puede encontrarse más información en la web oficial.

[Vía: AfNews]

En el pasado, artistas como Robert Crumb, Jaime Hernandez, Mike Allred, Adrian Tomine o Seth, entre otros, han ilustrado cubiertas para nuevas ediciones de Criterion en DVD de películas clásicas. Ahora descubrimos a través de Robot 6 que la compañía también ha contratado a autores de cómic para realizar los carteles del festival de cine que organizan en Nueva York.

MATT KINDT

SCOTT MORSE

SCOTT MORSE

Y como complemento…

JASON LATOUR

EL ÁNGEL DE LA RETIRADA, de Sergeï Dounovetz y Paco Roca
Rústica. 17 x 24 cm. 64 págs. Bitono. 13 €

A la venta el 23 de septiembre.

El ángel de la retirada no sólo es una ficción, cuenta la historia de muchos españoles que tuvieron que exiliarse en varias ocasiones durante la historia reciente. Si España es ahora tierra de acogida, durante décadas fue tierra de exilio, por pobreza o por guerra. Los descendientes de todos esos españoles, a veces, sólo recuerdan España por su apellido. No se suele hablar de ellos, sin embargo, son muchos en el sur de Francia e intentan conservar sus costumbres, su cultura y su pasado y recordar por qué tuvieron que cruzar la frontera y cómo sucedió todo. La colonia española de Béziers es la más antigua de Francia, y se creó para defender los derechos de los españoles, a quienes Francia no recibió con flores. Alguien tenía que recordarlo.

SERGUEÏ DOUNOVETZ Nace en 1959 en Ménilmontant. Serguei Dounovetz ha cantado y tocado su Fender Mustang en el grupo de rock Les Maîtres Nageurs, ha escrito poemas, canciones, novelas y guiones, ha realizado cortometrajes, ha sido chófer, socorrista, roadie en giras de rock, tramoyista en el Lido (París) antes de publicar una veintena de novelas (policíaco, western urbano, fantástico, S.F, juvenil, cómics) con una predilección por la novela negra social y satírica. Sus mundos son amargos y desilusionados. Sus personajes, refractarios e inadecuados, se mueven con vivacidad y humor en un mundo que se está yendo inexorablemente al carajo. También dirige la colección Polar Rock, publicada por Mare Nostrum y participa en reuniones y talleres de escritura en las escuelas.

Comunicar a todos los interesados que el fanzine gallego Sinónimos de Lucro hace las maletas y, emulando a los ancestros, emigran hasta Las Pedroñeras, para formar parte de la Primera Feria Internacional del Cómic y la Ilustración (http://pedronerasencomic.blogspot.com/) que transcurrirá los días 3, 4 y 5 de septiembre.

Sinónimos de Lucro hará acto de presencia el sábado 4, vendiendo, garabateando e incluso charlando, en dos charlas interesantes: la de Sinónimos de Lucro (representado por David Buceta y David Braña) a las 18 horas, y la de David Braña, a las 19:00.

Para más información, la web del evento (http://pedronerasencomic.blogspot.com/) o el blog del fanzine (http://sinonimosdelucro.blogspot.com/).

Hemos visto sketchbooks dedicados a David Bowie, a Groo, a Lockjaw, a Tintin, a Cerebus, con dibujos en tres minutos, con dibujos a dos manos y otros temas curiosos. Pero este se lleva la palma. Batman golpeado en las pelotas.