Paraíso extraviado (Izar Lunazek). EDT, 2013. Cartoné. 230 x 166 mm. 104 págs. B/N. 15 €

Cualquier persona que esté medianamente cercana a este nuestro mundillo de los tebeos, en alguna ocasión, si no en más de una, ha vivido la experiencia de que algún primo o conocido lejano le diga aquello de: “Pues yo tengo un amigo que…”.. Mayormente por cortesía, y sin hacerte muchas ilusiones, acabas revisando las páginas que ese amigo del amigo hace llegar a tu correo o, si tienes mala suerte, te presenta en un bar, sea una historieta de bárbaros pseudo Windsor-Smith con personajes cuya fisionomía desafía el juicio de las proporciones humanas o una lastimera imitación de Ibáñez. Generalmente, la situación se resuelve señalando con delicadeza las debilidades, buscando desesperadamente un punto fuerte para dar ánimos y recomendando alguna lectura.

Pocas veces, si es que hay alguna, te aparece en las manos buen material pero, como para todo, existen excepciones: eso me pasó con Izar Lunazek. Un joven esloveno bien alto y de voz grave, estudiante de Filosofía, vino a ver una habitación que tenía en alquiler. Evidentemente, no podía pasar desapercibida en el salón parte de mi colección de tebeos, de Batmanga al Nancy de Bushmiller pasando por las enciclopedias y libros sobre cómic en inglés y francés. “¿Te gustan los cómics?” — me preguntó mientras la colección de cachivaches y figuritas sonreía amablemente desde las estanterías. “Yo hago tiras de prensa en mi país”. Era EL CANDIDATO desde ese mismo momento, cuánto mejor que un rastafari porrero o el enésimo erasmus italiano. A pesar de la promesa de ir a visitar las tiendas de tebeos juntos, para mi desgracia, Izar no se inclinó por mi piso… pero pasados unos meses recibí una llamada suya y, aunque no le recordaba, quedamos para ese café, normalmente funesto.

Para mi sorpresa, el material que me enseñó era directamente profesional. De buen principio, un libro apaisado delicadamente editado en su país con una historieta sobre una tortuga, muy a lo Chunky Rice, en el que probaba diferentes puestas en página sin la típica metanarración del hipster que acaba de descubrir a Chris Ware. Sus dibujos eran buenos. “Me gusta mucho Walt Kelly” — dice como si fuera algo normal que la gente te comenta por la calle. De su carpeta salen más historietas de estilos totalmente diferentes pero con la misma calidad, no solo era un buen dibujante sino además versátil, la prueba del nueve. Rápidamente lo orienté a las mejores ventanas de explotación para un autor que vive en Barcelona, la revista online “El estafador” del gran Javi Royo y EDT, entonces aún Glénat.

Paraíso extraviado es una tira publicada en un diario esloveno y disponible online en inglés. Y como tira de prensa, doble tira en este caso, tiene unas características específicas. Por un lado, si no se remontan las páginas, sugiere la edición de un libro apaisado, formato bien escogido por EDT. Por otra, la cadencia temporal de las entregas imprime un ritmo determinado a la lectura, puntuado en determinados momentos como las festividades.

Globalmente, Paraíso extraviado rezuma estilo underground. En cuanto al tema, retoma la tradición de sátira religiosa desde Frank Stack hasta la Biblia de Vuillemin pasando por nuestro querido ¡Dios mío! de José Luís Martín. La restricción, en este caso, al jardín del Edén permite manejar un elenco estable de personajes a disposición de las diversas situaciones que surgen del ingenio cómico del autor. La proximidad al psicoanálisis de la declinación de este motivo en Paraíso Extraviado se comprende mejor por la proximidad personal del autor con la escuela de Ljubljana, cuyo principal representante es el filósofo lacaniano Slavoj Žižek.

Otro rasgo underground de Paraíso Extraviado es su gusto por el pequeño gag visual en los márgenes de las viñetas, según la tradición del MAD Magazine recogida posteriormente por Albert Uderzo y, en nuestro país, por Francisco Ibáñez. Ésta característica, junto con la alternancia de tiras mudas con otras profusamente textuadas, le dota de una densidad que aconseja una lectura en pequeñas dosis.

También en el dibujo se nota la influencia underground. Las texturas de la fisionomía bulbosa y expresiva de sus caricaturas inevitablemente recuerdan a Robert Crumb. Sin duda este último es el punto fuerte de Izar Lunazek; una maestría que vemos evolucionar a lo largo de esta obra hasta su etapa final que incorpora un sugestivo sombreado gris a acuarela.

Todos aquellos que hayáis disfrutado con La Hermandad de la Biblia Perry de Nicholas Gurewitch, encontrareis una historieta a vuestro gusto en este Paraíso extraviado de Izar Lunazek, un esloveno cuyos mimbres, de persistir en el noveno arte, moldearán en el futuro la figura de un gran autor. Quedáis avisados.

En varios de tus cómics aparece el tema de la culpa asociado al azar, la fatalidad, la crueldad. ¿Qué te interesa de la culpa como concepto?

No lo sé exactamente. Me interesa mucho ese tema porque todos nos hemos visto involucrados en la situación de ser culpables o de culpar a alguien. En cualquier discusión, siempre nos posicionamos de alguna manera. Creo que en muchos casos el que uno sea culpable o deje de serlo depende sólo de los valores del que, en aquel momento, domine la situación. Muchas veces es una tontería determinar quién es culpable de un acto. Se pretende analizar la situación pero es muy difícil hacerlo de forma infinitamente justa. No se puede. Creo que nuestra educación es muy teocrática y con una moral muy marcada que impide el ejercicio de una justicia real, ya que al final el bien y el mal lo determina la fe.

¿Qué es fé? ¿A qué le tienes fé?

Bueno, tiene que ver con la justicia y el deber, un poco. El Cristianismo, por ejemplo, tiene los siete pecados capitales, los diez mandamientos y varios deberes hacia el ser humano. Da la sensación de que esta disposición tan clara de compromisos y faltas sea una forma de explicar al individuo y de determinarlo. Las religiones pretenden revelar la realidad de manera muy concreta, una realidad que quizás no tiene aclaración, y que quizás no puede ser juzgada. Con fé me refiero a eso.
Hoy en día todavía existe la idea de la religión como objeto de deseo y de modelo para la sociedad (quizás no en las iglesias, pero sí en los centros comerciales o en las redes sociales). Es la utilización de pensamientos que se dan por hechos para poder desarrollar y discutir otras teorías. Son ideas a las que nos agarramos de forma desesperada. La idea del bien. Siempre hay que estar comparándose con ese ideal de lo que debería ser. Cuando en realidad no debería ser de ninguna manera. Yo estoy muy atado a esas convicciones de manera muy incontrolable. A veces me encuentro pensando cosas que lo único que provocan es hacerme sentir mal, acumular odio y rencor, de forma totalmente automática. Y lo relaciono bastante con estos ideales fantasma herencia de nuestro pasado ultrarreligioso y de superstición rencorosa.

Roger Omar entrevista a Marc Torices en Soy Un Perro Blanco.

BUEN PERRO, de Graham Chaffee
Cartoné. 17 x 24 cm. 104 págs. B/N. 14 €

Adelanto de la obra.

Iván es un buen perro atormentado por pesadillas de conejos y gallinas, cuya vida cambia al unirse a una orgullosa jauría de perros callejeros nómadas decididos a ejercer su independencia. Pero esa “libertad” alejada de la vida doméstica conlleva un precio: respetar la política de la jauría, esquivar a furiosos dueños de perros y enfrentarse a exhibiciones rituales de machismo. Desde Rebelión en la granja y La colina de Watership no encontrábamos animales que reflejasen tan hábilmente las vicisitudes de la experiencia humana.

TANK GIRL. LA ODISEA, de Jamie Hewlett y Peter Milligan
2ª edición
Cartoné. 19,5 x 28 cm. 112 págs. Color. 19 €

Adelanto de la obra.

Tank Girl está en paradero desconocido desde que, borracha de fama tras su salto a la gran pantalla a mediados de los 90, se dejó llevar por las fiestas locas de Hollywood. Abandonada a una existencia hedonista que consiste en ponerse ciega de todo y escuchar calipso, ahora recibe una llamada de auxilio: o espabila y recorre el largo y peligroso camino de vuelta a casa, o su novio, el canguro Booga, puede caer en las redes de Tony el Chaquetas, un productor de cine sin escrúpulos que lleva la cartera llena de promesas de éxito.

ASTÉRIX Y EL CALDERO, de Albert Uderzo y René Goscinny
Ediciones en castellano y catalán
Cartoné. 26,3 x 34,5 cm. 56 págs. Color. 16,95 €

¡La Gran Colección sigue creciendo! En esta ocasión, Astérix tendrá que ingeniárselas para devolver el dinero que ha sido robado de un caldero. Tanto él como Obélix, su fiel compañero, ¡tendrán que poner su ingenio a trabajar!

ASTÉRIX EN HISPANIA, de Albert Uderzo y René Goscinny
Ediciones en castellano y catalán
Cartoné. 26,3 x 34,5 cm. 56 págs. Color. 16,95 €

¡La Gran Colección sigue creciendo! En Astérix en Hispania, uno de los álbumes favoritos de los fans, los protagonistas viajan hasta el país vecino para reunir a un padre con su hijo, el «encantador» Pepe.

Entre las viñetas de un GRAN cómic.

¿Qué ocurriría si se hiciera de un cómic una instalación donde se pudiese transitar entre páginas y viñetas? La respuesta a esta pregunta nos la muestra la artista Nuria Ortega en su próxima exposición ConSecuencia gráfica, que se inaugurará el 25 de Mayo a las 18:30 en la Sala multiusos del Centro cultural de Polop de la Marina. Dicha exposición es el resultado de un proyecto de investigación que intenta traspasar las limitaciones del cómic como medio impreso, reemplazando el papel por el espacio de una sala.

En definitiva, un cómic experimental que utiliza una historia como pretexto para construir un rincón donde sentirnos literalmente envueltos por la lectura.

FANTASÍAS EXTRAORDINARIAS, de La Criatura, Puño, Juan Díaz-Faes, José Jajaja, Buba Viedma y Bravú
Rústica. 18 x 24 cm. 94 págs. 2 tintas, risografía. 19 €

Fantasías Extraordinarias es un album ilustrado para adultos, un exquisito compendio de historias en las que las imágenes tienen tanto protagonismo como el texto. Tras las atmósferas surrealistas y grotescas en las que nos veremos envueltos, trasciende siempre un fondo poético que convierte la lectura de esta obra en un auténtico placer.
El libro, impreso a dos tintas con risografía*, ha sido elaborado a fuego lento durante todo un año. Séis relatos escritos por La Criatura e ilustrados, cada uno de ellos por un dibujante: Puño, Juan Díaz-Faes, Jose JaJaJa, Buba Viedma, Bravú y la propia Criatura. Además cuenta con la inestimable colaboración tipográfica de Juanjez López y un prólogo de Borja Crespo.
El libro está escrito en castellano e incluye traducciones al inglés.
Bienvenidos a un mundo de sueños ilustrados. Bienvenidos a “Fantasías Extraordinarias”.
Serie limitada y numerada de 200 ejemplares.
*RISOGRAFÍA: Método de impresión digital de tintas a base de soja, pasando a su vez cada color del arte por separado. Este proceso hace de cada pieza única.

Desde Cáñamo Ediciones tenemos el placer de comunicar el lanzamiento de nuestra nueva publicación MANDANGA, una revista de historietas de cómic ambientadas entorno a nuestra planta amiga.
Con este proyecto pretendemos rendir nuestro particular homenaje a esos primeros cómics underground, pioneros del movimiento contracultural de la España posfranquista, que fueron Makoki y el Víbora.
Han colaborado en él artistas de la talla de Luis NCT, Sainz- Bago, Mortimer, Fonollosa, Rico y Lorena Azpiri.
En esta primera edición, Ariel Olivetti, célebre dibujante de la compañía Marvel, ha sido el encargado de crear la portada.
¡Y también, para que os animéis a adquirirlo, en este primer número hemos incluido como obsequio una semilla de genética propia Afghana Pura x Ginger Ale!

- Whiz Comics #11 (1940), de CC Beck, Mac Raboy, Bill Parker y Pete Costanza.

- The Vigilante (1941), de Mort Weisinger y Mort Meskin, y Kid Eternity (1942), de Otto Binder y Sheldon Moldoff, aquí.

- The purple zombie (1942), de Tarpe Mills.

- The unknown (1943), de Rudy Palais.

- Daredevil (1944), de Charles Biro y Carl Hubbell.

- Boy Heroes. Terror in Transylvania (1944), de Louis Cazeneuve.

- The Boy Commandos. The triumph of William Tell (1948), de John Severin.

- The Spirit. The inheritance (1948), de Will Eisner.

- Magician of Murder Creek (1949), de Bernard Krigstein.

- The no. 1 enemy (1952), de Mort Meskin.

- Vein of irony, Death has deep roots, The ghost of Abbey Playhouse, The dead man’s hand y Mardu’s masterpiece (1953), de Bob Forgione, aquí.

- The vampire with the iron teeth (1953), de Hy Fleishman.

- Dr. Gueux’s nightmare monsters (1953), de Louis Zansky.

- Poopeye (1955), de Harvey Kurtzman y Will Elder.

- The garden of time (1958), de Rocke Mastroserio.

- The underground gambit (1971), de Len Wein y Herb Trimpe.

- Wasteland… on a weirdling world (1972), de Gerry Conway, Ross Andru y Sam Grainger.

- The Thing and Man-Thing. Vengeance of the Molecule Man (1973), de Steve Gerber, Gil Kane y Joe Sinnott.

- Snowbird in hell (1974), de Chris Claremont y Young Montano.

- The Hyborian Age. The beginning of the end (1976), de Roy Thomas y Walt Simonson.

A la izquierda, portada de Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 3 (Vértice, 1974). A la derecha, portada de Rich Buckler y Frank Giacoia para Fantastic Four #140 (Marvel, 1973).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 4 (Vértice, 1974). A la derecha, portada de Rich Buckler y Joe Sinnott para Fantastic Four #142 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 5 (Vértice, 1974). A la derecha, portada de Rich Buckler y Joe Sinnott para Fantastic Four #144 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí deparaLos 4 Fantásticos Vol. 2 nº 6 (Vértice, 1974). A la derecha, portada de Gil Kane y Joe Sinnott para Fantastic Four #146 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 7 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Gil Kane y Joe Sinnott para Fantastic Four #148 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 9 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Gil Kane, John Romita y Frank Giacoia para Fantastic Four #153 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 10 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Gil Kane para Fantastic Four #154 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 11 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Rich Buckler y Joe Sinnott para Fantastic Four #156 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 12 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Rich Buckler y Al Milgrom para Fantastic Four #158 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 14 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Gil Kane y Al Milgrom para Fantastic Four #160 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 15 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Rich Buckler y Joe Sinnott para Giant-Size Super-Stars #1 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 16 (Vértice, 1975). A la derecha, portada de Rich Buckler y Joe Sinnott para Fantastic Four #162 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 17 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Jack Kirby y Joe Sinnott para Fantastic Four #164 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 18 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Gil Kane, John Romita y Joe Sinnott para Giant-Size Fantastic Four #2 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 19 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Rich Buckler y Dan Adkins para Fantastic Four #166 (Marvel, 1976).

A la izquierda, portada de Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 20 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Jack Kirby y Joe Sinnott para Fantastic Four #167 (Marvel, 1976).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 21 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Rich Bucker y Joe Sinnott para Giant-Size Fantastic Four #3 (Marvel, 1974).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 21 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Rich Bucker y Joe Sinnott para Giant-Size Fantastic Four #4 (Marvel, 1975).

A la izquierda, portada de Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 23 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Jack Kirby y Frank Giacoia para Fantastic Four Annual #5 (Marvel, 1967).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 24 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Rich Buckler y Joe Sinnott para Fantastic Four #169 (Marvel, 1976).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 25 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Jack Kirby, John Romita y Joe Sinnott para Fantastic Four #171 (Marvel, 1976).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 26 (Vértice, 1976). A la derecha, portada de Jack Kirby y Joe Sinnott para Fantastic Four #173 (Marvel, 1976).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 27 (Vértice, 1976). A la derecha, viñeta Jack Kirby y Joe Sinnott para Fantastic Four #176 (Marvel, 1976).

A la izquierda, portada de Rafael López Espí para Los 4 Fantásticos Vol. 2 nº 28 (Vértice, 1977). A la derecha, página de George Perez y Joe Sinnott para Fantastic Four #177 (Marvel, 1976).

FNAC Y EDICIONES SINS ENTIDO CONVOCAN EL VII PREMIO INTERNACIONAL FNAC-SINS ENTIDO DE NOVELA GRÁFICA
Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins entido convocan la VII edición del Premio Internacional de Novela Gráfica, continuando con su apuesta por la promoción de la producción literaria en el ámbito del cómic.

En su primera edición (2007), el premio recayó en el autor Jorge González, por ‘Fueye’, editada a finales de 2008. En la segunda convocatoria (2008), los ganadores fueron Guillaume Trouillard y Samuel Stento, por ‘La estación de las flechas’. Esteban Hernández fue el ganador de la tercera edición (2009) por ‘¡Pintor!’, Mireia Pérez fue la ganadora de la cuarta edición (2010) por ‘La muchacha salvaje’. Juan Berrio resultó el ganador por ‘Miércoles’ en la sexta edición (2011) y Sento Llobel fue premiado en la última edición (2012) por ‘Un médico novato’, obra que será editada a finales de este año.

El plazo de presentación de trabajos de esta edición ya está abierto y finalizará el 29 de noviembre de 2013. Las bases que regirán el premio son las siguientes:

BASES de la CONVOCATORIA

1. Podrán optar al Premio todos los autores que lo deseen, de cualquier nacionalidad o procedencia, mayores de 18 años, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela gráfica y cumplan los siguientes requisitos:

• Estén escritas exclusivamente en castellano.
• Sean originales y rigurosamente inéditas (no publicadas en formato libro, libro electrónico, Internet, ni seriado en revistas).
• No correspondan a autores fallecidos con anterioridad al anuncio de esta convocatoria.
• No hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, o estén pendientes de fallo en cualquier otro certamen en la fecha en que finalice el plazo de presentación.

Las obras presentadas que no reúnan los requisitos anteriores no serán admitidas a concurso.

2. Obra.
La modalidad a presentar a concurso es el cómic, en su formato novela gráfica. Cada autor debe enviar una propuesta de libro con un mínimo de dieciséis (16) páginas acabadas por una sola cara; cuya extensión final, para quien resulte ganador, será de un mínimo de noventa y seis (96) páginas. Podrá ser presentado en blanco y negro o color, adjuntando un dossier que contenga las dieciséis (16) páginas acabadas, con su correspondiente título, en copias impresas en formato DIN-A4, más una sinopsis detallada (de dos (2) páginas a una sola cara como mínimo) con el contenido de la historia completa.

Dichas copias (no se admitirá obra original), irán acompañadas de los datos del autor o autores: nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI., pasaporte o cualquier otro documento de identificación legalmente aceptado.

Una vez adjudicado el Premio, las obras no premiadas no se devolverán. Al no ser originales, se destruirán una vez terminado el proceso.

3. Envíos.
Los trabajos se enviarán o entregarán, indicando en el sobre “VI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido”, en la siguiente dirección postal: Ediciones Sins Entido / calle Barquillo 11, 2º oficina 2, 28004 Madrid / premio@sinsentido.es

No se aceptarán proyectos enviados por correo electrónico ni en suportes diferentes al papel impreso (quedan excluidos, por tanto, envíos en CD, DVD, pen drives, o similares).

4. Plazos
El plazo de admisión de propuestas quedará cerrado el viernes 29 de noviembre de 2013.

El jurado se reunirá a finales de 2013 y el fallo se comunicará en enero de 2014. El autor que resulte ganador se comprometerá a entregar el proyecto terminado en la última semana de junio de 2014. La obra ganadora se publicará a finales de 2014.

5. Composición del Jurado
El jurado estará integrado por profesionales de la cultura y será nombrado a tal efecto por las entidades promotoras, las cuales se reservan la posibilidad de que un comité lector seleccione entre los originales presentados cuantos finalistas estime oportunos.

6. Premio y fallo del Jurado
Fnac entregará un premio único e indivisible de 10.000 (diez mil) euros (que se abonará en dos pagos: el 50 0el importe tras la comunicación del fallo; y el 50% restante en el momento de su publicación). La obra ganadora será publicada por Ediciones Sins Entido, que será responsable de la producción y edición, y el ganador firmará contrato con esta editorial por una duración de 10 años prorrogables y con un porcentaje de derechos del 8%. La concesión del premio supone que Ediciones Sins entido gestionará en exclusiva todos los derechos de explotación de la obra, en todos los países y para todas las lenguas, así como todos los derechos de edición en todos los soportes.

Al mismo tiempo, Fnac se reserva el derecho de organizar con los originales de la obra ganadora una exposición que podría exhibir en sus galerías, tanto en España como en otros países.

El importe del premio estará sujeto a la legislación que en materia de retenciones señale la normativa fiscal.

El fallo del jurado será inapelable, el premio no podrá ser declarado desierto ni distribuirse entre dos o más obras y se otorgará a aquella obra de entre las presentadas que por unanimidad o en su defecto, por mayoría de votos del jurado, se considere merecedora de ser galardonada.

7. Distribución y Presentación pública
La obra premiada será distribuida por Sins Entido, y Fnac garantizará la especial implantación y comunicación de la misma en todos sus espacios comerciales.

La presentación pública del premio se realizará en uno de los Forum de Fnac, el que la organización estime más oportuno.

El hecho de tomar parte en el concurso implica la plena aceptación de estas bases.

Para más información:
premio@sinsentido.es
Tel.: 91 522 3241

Parte de todo esto (Martín López Lam). Ediciones De Ponent, 2013. Rústica con solapas. 20 x 29 cm. 208 págs. B/N. 22 €

Martín López Lam es un joven artista afincado en Valencia desde hace diez años, peruano de nacimiento, que yo conocía por ser uno de los responsables del excelente fanzine Kovra, y que ahora da el salto a la obra larga de la mano de Ediciones de Ponent con Parte de todo esto, una recopilación de cuatro historias.

Lo que hace López Lam podría encuadrarse en cierto costumbrismo naturalista, que busca la precisión en los diálogos y reproduce el español de Perú con una fidelidad refrescante —que me recuerda, quizás porque lo he leído hace muy poco, a la colombiana Power Paola y su Virus tropical—, pero sabe cuándo introducir toques de un lirismo muy medido, nada cursi. Y esto lo hace, en primer lugar, a través de sus textos, uno de los puntos fuertes de Parte de todo esto. Cuando uno hojea el cómic, se tiene la sensación de que en algunas partes el volumen de texto de apoyo es algo excesivo, sensación que refuerza la composición de página que toma por norma, totalmente clásica. Pero lo cierto es que, una vez iniciada la lectura, ésta es absorbente y muy fluida, sobre todo porque el estilo de López Lam es sólido, huye de lugares comunes y transmite una sensación de cierta amargura entremezclada con la nostalgia que se podía esperar de cualquiera que escribe sobre su pasado, y que funciona perfectamente. Es fácil empatizar con estas historias de amistad y amor entre jóvenes, y reconocerse en sus vivencias y errores.

He dicho hace un par de líneas que López Lam escribe sobre su pasado, pero lo cierto es que no es del todo así; él no aparece como personaje, sus historias parecen ser las de otros. Pero es inevitable pensar que algo de autobiografía sí hay en sus páginas, por lo menos en algunos detalles como el hecho de que Óscar, el protagonista de «Parte de todo esto» —la cuarta historia del tomo— también dejara Perú para establecerse en Valencia. El mismo Óscar aparece también en «Una historia de cursis», lo cual no hace sino reforzar esa sensación de que bien puede ser su alter ego.

Como dibujante, López Lam mantiene un estilo expresionista, de manchas y trazos de pincel sueltos y gruesos, con los que crea ambientes bastante opresivos. A mí me gusta más cuanto más se suelta, especialmente cuando dibuja paisajes naturales en la última de las historias.

Esa última historia, que lleva el mismo nombre que el tomo, es mi favorita, por su estructura y la manera en la que intercala pequeñas historias durante un viaje en coche, pero también porque es donde noto al autor más libre, más a gusto. «Déjalo ya» es la tercera, y también es interesante, porque rompe en parte la tónica de historia basada en la experiencias juveniles y los recuerdos y plantea una historia más canónica, aunque eso no significa que abandone el tono que predomina en las cuatro. «Apagones», que abre el libro, también la protagonizan un grupo de amigos, en el contexto esta vez de la violencia armada y los atentados en Lima. Es buena, pero me parece inferior a las otras tres.

Parte de todo esto ha supuesto una sorpresa, relativa, porque ya había leído las historias cortas de López Lam en Kovra —historias que ahora se integran en «Parte de todo esto»—, pero sorpresa al fin y al cabo. Nadando deliberadamente contracorriente en un momento en el que, en general, se tiende a estilos más sintéticos para las historias costumbristas, Martín López Lam consigue fraguarse una personalidad propia a la que conviene seguir de cerca.

Francisco Ibáñez firmará ejemplares de su obra el sábado 25 de mayo entre las 18:00 y las 20:h en la librería de la planta baja de El Corte Inglés Independencia de Zaragoza (Paseo de la Independencia, 11).

Videojuegos (David Sánchez). Astiberri, 2013. Cartoné. 17 x 12 cm. 64 págs. Color. 10 €

Videojuegos es el primer título que lanza Astiberri dentro de una nueva colección de cómics de bolsillo dedicada a las leyendas urbanas. Tengo que decir que cuando leí la noticia del lanzamiento de esta serie me alegré mucho, porque la cuestión de las leyendas urbanas siempre me ha parecido fascinante, un campo abonado para todo tipo de historias que, como tales, son mecanismos de relojería perfectos —de ahí su rápida propagación— y que, desde un punto de vista psicológico, suponen las manifestaciones más puras y genuinas de los miedos colectivos de la sociedad moderna. Lo interesante de las leyendas urbanas nunca es si ocurrieron o no en un primer lugar, sino qué significan.

Pero, además, mi alegría ha resulado doble, porque esta primera entrega está dedicada a la historia de Polybius, una que me ha fascinado desde que la conocí, hará cosa de siete años. E incluso podría decir que la alegría ha sido triple, porque se me ocurren pocos nombres en el panorama español más adecuados para hacerse cargo de esta historia que David Sánchez.

Polybius habría sido una máquina de arcade que, a principios de los ochenta apareció en algún salón recreativo americano y que, tras provocar diversos problemas de salud a sus usuarios, e incluso alguna muerte, según versiones, fue retirada para siempre jamás. Los videojuegos aparecen vinculados periódicamente a todo tipo de rumores sobre sus efectos en la mente de los jugadores, pero lo interesante del caso de Polybius es que la bola de nieve de su historia acabó incorporando una extraña conspiración y a unos hombres de negro —los que aparecen retratados en la cubierta del cómic— que monitorizaban las máquinas. Por supuesto, no hay ni una sola prueba que demuestre la existencia de la máquina, pero sí varios testimonios de gente que asegura haber jugado y recordarla. La fascinación por esta leyanda urbana ha sido tal que incluso se ha reconstruido el juego a partir de esos testimonios, como puede verse en este vídeo que, como mínimo es bastante perturbador.

Con toda esta información, y sabiendo que el espacio era limitado, Sánchez ha optado por lo más inteligente. Videojuegos no es un cómic documental, ni pretende reconstruir la historia o convertirse en una fuente informativa sobre el caso Polybius. En lugar de eso, imagina qué hubo detrás de lo que, supuestamente, vivieron los testigos, cómo se creó el juego, cómo actuaron los hombres de negro y qué querían. Esta decisión le permite llevarse el material a su terreno de manera que Videojuegos es un tebeo sobre Polybius, sí, pero también es, ante todo, un cómic de David Sánchez. El ambiente malsano que suele envolver sus historias esta ahí, y los personajes crípticos, los silencios, la sensación perturbadora que invade al lector a través no sólo de la trama, sino de las reacciones de los personajes, y del dibujo pulcro y asépticamente perfecto de Sánchez, que genera imágenes difícilmente olvidables.

Videojuegos no es tan complejo ni hermético como No cambies nunca (Astiberri, 2012) o La muerte en los ojos (¡Caramba!, 2012), para mí sus dos mejores obras, pero esta condición sirve para demostrar que Sánchez es capaz no sólo de generar mundos propios, sino también de impregnar de manera brillante con su propia personalidad y obsesiones historias reales con un argumento más concreto, como ésta, poblada de alucinaciones inducidas, control mental y experimentos médicos chungos. Y de inquietante gente con gafas, por supuesto.

Empezaste tu carrera profesional en revistas de cómic infantil, como Super Zipi y Zape y Mortadelo Extra. ¿Cómo ves ese sector ahora?

Es un tipo de publicación que no echo de menos. Hay álbumes infantiles maravillosos, como el ‘Jules’ de Émile Bravo, o ‘Sardina del espacio’, que a mi hija le encanta. El formato revista no aporta nada al lector; recuerdo que cuando leía revistas al final me saltaba lo que no me gustaba y prefería los álbumes con historias completas. Igual con lo que digo voy a contracorriente, pero…

Adelante.

Lo de que es necesario hacer cantera con los críos no lo veo claro. De mayores, leerán tebeos o no, pero no será porque se edite más o menos cómic infantil. No veo una carencia ni una necesidad; a fin de cuentas los tebeos de superhéroes o muchos mangas también son tebeos infantiles. Si lo piensas, los tebeos verdaderamente adultos que se publican son una minoría. Y sin embargo, ahora vivimos la época dorada del tebeo adulto, porque, con excepciones, lo que nos vendían como tal en los años 80, en realidad eran tebeos infantiles con alguna teta y culo añadidos (risas). La novela gráfica, tan denostada por muchos, está trayendo temas adultos de verdad. No por primera vez, porque siempre ha habido francotiradores, pero ahora hay mucha más gente haciendo historias con enjundia. Ojo, y no digo que sea malo hacer tebeo infantil, que ahora mismo me ponía a dibujar uno. Simplemente, la nostalgia de la época de los tebeos para niños en el kiosko, no la siento. Con que los haya en las librerías a mí ya me va bien.

Óscar Senar entrevista a Bernardo Vergara en Viñetario.

Los fantasmas de Ermo. Tomo 2. La columna, de Bruno Loth
Cartoné. 17 x 24 cm. 110 págs. Color. 18 €

Julio, 1936
En el sur de España, Ermo, un niño de la calle, se esconde en el carromato de un mago con el deseo de viajar y ver mundo.
Así comienza su viaje a través de una España devastada por el odio.
Para Ermo el sueño pronto se convertirá en una pesadilla…
Lo que está comenzando dará lugar a tres años de Guerra Civil y treinta y seis de dictadura.
En La columna, Sidi, Luz y Ermo, a su regreso del frente de Aragón, encontrarán una Barcelona afectada por la guerra y llena de refugiados.
La solidaridad comienza a organizarse…

Recién salido del horno, el primer tráiler para la serie de televisión Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D., cuyo piloto cuenta con guión y dirección de Joss Whedon. En Zona Negativa podéis encontrar más detalles y otras campañas publicitarias para la serie. Por cierto, que si un número suficiente de gente utiliza en Twitter la etiqueta #CoulsonLives, se desbloqueará un nuevo tráiler extendido.

¿Recordáis el meme de japoneses haciendo el kamehameha de Dragon Ball? Pues ya está pasado de moda. Ahora lo que se lleva es el meme de Ataque a los titanes, el manga de Hajime Isayama.

¿Bagram Batman? ¿Qué demonios es Bagram Batman? Pues un Batman militar que se ha sacado de la manga el Ejercito de Estados Unidos para protagonizar vídeos educativos para sus tropas. Como muestra, un botón bajo estas líneas, pero hay más en Neatorama.

Saltamos de DC a Marvel para escuchar las palabras del mítico entintador (y dibujante) Joe Sinnott, que en el siguiente vídeo recuerda sus primeras colaboraciones con Stan Lee. [Vía: Forbidden Planet]. Por cierto, aprovechamos para enlazar una larga entrevista con el artista que tradujimos hace tiempo.

Pero seguro que habéis notado que la entrevista en vídeo con Sinnott es parte de un proyecto mayor. En realidad, es la entrevista completa de la que se extrajeron fragmentos para el documental sobre Stan Lee, With Great Power. The Stan Lee Story, y hay muchas más de esas “entrevistas extendidas”, protagonizadas por personalidades como Roy Thomas, Mark Evanier, Jim Lee, Joe Simon, John Romita, Gene Colan, Dick Ayers o incluo Flo Steinberg, la famosa secretaria del bullpen de los años 60 (y posteriormente editora). Cuéntanos, Flo, ¿cómo estaba el tema en Marvel en los 60?

Como ya sabéis, en 1976 Jack Kirby llegó a dibujar el primer número de una adaptación de The Prisoner, la famosa serie de televisión, aunque finalmente quedó inédito. Mike Royer entintó las 5 primeras páginas, y el resto se conservan en la fase de lápices. Pues bien, si eres increíblemente rico, todavía tienes unos días para pujar en la subasta de todas estas páginas y leer la historia tranquilamente sentado en el sillón de orejas de tu mansión, frente a la chimenea, mientras paladeas un Cabernet Sauvignon. Y si no eres un Tío Gilito, al menos puedes aprovechar el enlace para leer la historia a una resolución decente.

The Infinite Corpse es el nombre de un laaaargo cadaver exquisito que sigue creciendo sin fin a la vista. Ya han participado más de 230 autores, entre cuyos nombres encontramos los de Mike Allred, Alison Bechdel, Gabrielle Bell, Jeffrey Brown, Ivan Brunetti, Lilli Carré, Dave Cooper o Jordan Crane, por citar solo a unos pocos de los que podemos encontrar por orden alfabético antes de pasar a la letra “D”. Bajo estas líneas, la colaboración de Art Spiegelman.

Vestir un tebeo con una buena portada siempre es complicado, y por eso nos gustan tanto las entradas que los dibujantes dedican a mostrar las distintas variaciones ensayadas hasta dar con la ilustración definitiva. Aquí y aquí tenemos a Jaime Martín buscando la imagen perfecta para Las guerras silenciosas, una historia basada, al menos en parte, en la vida de su padre.

Volvemos a los superhéroes, en concreto a Batman. En el siguiente vídeo, Grant Morrison explica a Kevin Smith la historia de Batman y su manera de abordar el personaje en 3 minutos y medio. [Vía: Bleeding Cool]

Todo el mundo sabe que de Gotham a Nueva York no hay más que un paso. Lo mismo ha debido pensar New York Initiative, un grupo de superhéroes (cof, cof) de la vida real (ejem) compuesto por Dark Guardian, Spyder, Spector y Snipe. Su idea de utilizar el skate como medio de locomoción y escudo es brillante. Más información sobre nuestros locos tiempos.

Hulka… ¿heroína o villana? Seguimos en el mundo real, aunque a veces no lo parezca. La policía británica busca a una mujer VERDE como sospechosa del ataque a otra joven. Más datos, en Robot 6.

Y a continuación, una mezcla entre el mundo de los superhéroes y el mundo real, o mejor dicho, el mundo virtual, porque Jaime Calderón ha rediseñado el icono “me gusta” de facebook adaptándolo a la personalidad de distintos héroes de las viñetas. [Vía: Neatorama]

Dos fotos maravillosas. La primera, con Jerry Siegel y Joe Shuster (cuyo apellido contiene una errata en el cartel anunciador). La segunda, de otros dos gigantes, Jim Steranko y Jack Kirby.

La biblioteca municipal de Arrasate ha editado una guía sobre cómic coordinada por Antonio Altarriba. En la guía participan Borja Crespo, Juan Manuel Díaz de Guereñu, Mauro Entrialgo, Igor Leturia, Lola Lorente, Joaquín Reyes, Laura Pérez-Vernetti, Fernando Tarancón, Zaldieroa y Alfonso Zapico recomendando cómics, y puede descargarse en pdf en este enlace. Si eres de la zona de Arrasate, puedes pasarte por allí para recoger la guía en papel, y tal vez también te interese participar en las tertulias mensuales sobre cómic que se organizan a modo de club de lectura.

Permítannos unos minutos publicitarios.

Un recordatorio: el segundo número de The Private Eye, de Brian K Vaughan y Marcos Martín, ya está online. Solo disponible en formato digital, al precio que el consumidor considere pertinente.

Y otro heads up: la película Estirpe, de Adrián López, de la que ya hablamos por aquí, busca financiación para llevarse a cabo. Adrián, cuéntanos de qué va la película.

Seamos sinceros: a todos nos gustan los Top 10. Y más si son tan curiosos como el que presenta Kleefeld on Comics, recopilando las 10 “mejores” muertes de la industria del cómic. Y no, no se refiere a muertes de personajes, sino a muertes de autores. En la lista, Forrest J Ackerman, Bill Gaiman, Max Gaines, Seth Fisher, Mark Gruenwald, Joe Maneely, Wally Wood, Alex Raymond, Bob Wood y Jack Cole.

Nos gusta Powerpaola, como ya hicimos patente tanto mediante una entrevista como reseñando Virus tropical, y también nos gusta el espacio que le ha cedido numerocero para que explique sus obsesiones de infancia y adolescencia.

El primer corto de Cuttlas, escrito y dirigido por Calpurnio en 1980.

Nos vamos de exposición, en concreto a la ya clausurada dedicada a Harvey Kurtzman que se ha podido visitar en Nueva York y de la que, sí, también hablamos un poquito por aquí. Nuestro amigo americano, Santiago García, se ha pasado por la exposición y le dedica unas líneas, además de ofrecer un buen ramillete de fotografías de la muestra.

Nuestra sección dedicada al tatuaje de hoy está dedicada a… Jaime Hernandez.

Terminamos con tebeos gratis online. En primer lugar, Gary Panter hablando sobre música en primera persona. Y en segundo lugar, Ted May firma A Bridsong Shatters the Still, también en el ámbito del mundo musical.

Eso es todo por hoy. ¡Hasta la próxima descarga de metralla!

¿Fue muy largo el proceso de elaboración?

Como te decía, empezaron a pasarme cosas importantes. La más importante el cáncer de un hijo. Luego la pérdida de confianza con la gente que había estado trabajando veinte años, vamos, que el suelo se abría bajo mis pies. Todo coincidió con el punto de inflexión en el crecimiento de nuestro país, las cosas empezaban a desmoronarse poco a poco y yo era de los primeros en sentirlo. Estaba claro que entrábamos en un punto y aparte. Empecé a sentir la necesidad de volver a dibujar y narrar algo… Estaba en ello dibujando páginas sobre las cosas perdidas como si volviese a los tiempos de “La Noche de Siempre” y, de repente, un mazazo me situó en otra dirección. Nos llaman de madrugada para decirnos que nuestro hijo estaba ingresado en el hospital tras sufrir un linchamiento a la salida de una discoteca. Una realidad mucho más bestia me rodeaba y no había lugar para la nostalgia, la autocomplacencia ni el recuerdo. Era principios de agosto y la historia me salía sola, multitud de caminos… Para febrero del 2010 tenía un montón de material. Era cuestión de eliminar, pulir y cerrar la historia, cosa que hice en primavera. La repartí en una edición en fotocopias entre los amigos y, para San Juan, me llama Carles Santamaría para decirme lo mucho que le había gustado. Jesús Moreno de Sinsentido había estado al tanto de toda la evolución de la obra y se compromete conmigo para su edición y presentación en el Salón de Cómic del 2012.

Roser Messa entrevista a Javier Montesol en torno a Speak Low en Cosas de Absenta.

¿Pasa de los premios o sólo de la Medalla al Mérito en las Bellas Artes?

Premios tengo bastantes… Nunca trabajo pensando en ellos ni los espero; sin embargo, me halagan y me siento muy agradecido de recibirlos, porque vienen de organizaciones populares, instituciones culturales, ayuntamientos… en suma, de la gente. En cambio, un premio gubernamental me deja frío, y más viniendo de un gobierno que no me gusta. No creo que los gobiernos estén capacitados para darlos.

Verónica Viñas entrevista a Jan en Diario de León.

Esperemos que La nieve y el barro sea el regreso de uno de los mejorse guionistas del cómic español, aunque Abulí confiesa que es complicado: “Antes tenía editor francés y publicaba en todo el mundo, pero ahora el mercado está fatal. Tengo cuatro proyectos pero todos parados, porque los dibujantes con los que quiero trabajar están muy ocupados. Uno es con Enrique Breccia, pero está muy ocupado, aunque espero que pueda comenzar a dibujar la historia este año”.

“Y -confiesa Abulí- José Luis Córdoba (Director de publicaciones de Panini Comics España) hace tiempo que me persigue para que escriba la novela de Torpedo. Yo le voy dando largas, pero igual me tengo que poner con ella. Ya veremos”.

Jesús Jiménez entrevista a Enrique Sánchez Abulí en RTVE.

Esta es su primera colaboración con Libros del Zorro Rojo, editorial especializada en ediciones ilustradas. “La verdad es que yo era algo así como una apuesta segura porque con 1280 almas no me he salido de mi trayectoria. Encajo perfectamente con Jim Thompson y el género negro siempre ha estado entre mis preferencias”.

Jordi Bernet comenta algunos aspectos de su trabajo de ilustración para 1280 almas, en El País.

“Los personajes son reales -puntualiza Jose Ángel- son nuestra madre, tu vecino, los conocidos de quienes nos hablan. Esta base de realidad palpable nos llevó a un diseño muy simple para que el lector pudiese identificarse sin problema con ellos. El estilo de dibujo, de ser realista, nos habría limitado y por encima de todo queríamos expresar emociones. El método fue muy sencillo ya que Paco me daba unas descripciones muy detalladas y a la vez mucha libertad, con lo que siempre podía poner de mi parte. Rosa tiene mucho de mi propia madre, por ejemplo”.

Jesús Jiménez entrevista a Paco Hernández y José Ángel Ares en RTVE en torno a Rosa y Javier.

«No soy especialmente aficionado a la pintura de Dalí. Siempre me han interesado mucho más sus textos teóricos o, en la vertiente plástica, algunos dibujos e ilustraciones para obras literarias. O incluso el personaje que construyó para sí mismo», matiza Max, interesado sobre todo en las dos películas que el antiguo alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando coescribió con su compañero Luis Buñuel: ‘Un perro andaluz’ y ‘La edad de oro’.
«Es cierto que hay un determinado sentido del espacio como escenario casi teatral (la disposición de objetos y figuras —y las sombras que proyectan— en un plano que se extiende en fuga entre el espectador y el horizonte omnipresente) al que he recurrido abundantemente en mi obra, y que es también característico en la obra de Dalí y detectable en muchos otros pintores surrealistas. Sin embargo, yo diría que el primero en configurar ese sentido espacial fue Giorgio De Chirico en su etapa metafísica, y que por ello todos esos surrealistas —especialmente Dalí— y yo mismo estamos en deuda con él».

Moebius, Max y Edmond Baudoin hablan sobre Dalí en El Mundo.

Cels es un ejemplo para muchos fans ya que llegó a ser un autor gracias a su constancia y a mandar cientos de dibujos a la añorada editorial Forum. “Sigo siendo el mismo bala perdida que en mis inicios. No sé estar quieto. Si pierdes el empuje de los inicios, si te ‘apalancas’, puedes perder el gancho que te une a tus lectores. Por eso salgo de una obra y me meto en otra, o busco una forma distinta de expresarme, digital o analógica: aplicaciones, redes, juegos, merchansing. Es una tarea comercial, pero también tiene mucho de pasarlo bien creando los productos que a mí me gustaría tener como fan (sigo pidiendo a australianos locos modelistas, por ejemplo, que alguien comercialice en Interceptor amarillo de Mad Max)”.

Jesús Jiménez entrevista a Cels Piñol en RTVE.

Me acabas de hablar de simbolismo, sin embargo, en esta obra lo que pesa es el tema de la predestinación social. ¿Te ha condicionado la situación actual en algún momento?

No especialmente, me ha ayudado a darle el tono. Normalmente siempre trabajo con música pero en el caso de Nela hice casi todo el libro escuchando las noticias. Notaba que si en vez de escuchar música escuchaba las noticias en la radio me iba ayudar a darle el toque necesario, me refiero a la mala uva por estar escuchando continuamente noticias negativas; eso es lo que me iba a ayudar a darle el tono al dibujo y a la narración en este momento. Pero creo que si estuviéramos como en 1996 cuando éramos todos los mejores, Nela hubiera salido igual.

Me dices que en los tiempos que corren te pones las noticias para “poner el tono” adecuado. Entonces es verdad que en periodos de crisis lo creativo se potencia.

Desde luego, no hay nadie más en crisis que yo (risas). Nela surge después de cinco años dando clases y quedarme en paro. Tenía varias ideas encima de la mesa y me dije “vamos con esto, tengo un poco de dinero ahorrado y puedo dedicar un año a este proyecto”. Que es como nunca he trabajado, como si fuera un dibujante profesional trabajando 8 o 9 horas diarias, y creo que eso se nota en el libro, en el dibujo y la concentración que he puesto en el mismo. Nela no tiene nada que ver con el resto de mi trabajo que siempre ha sido realizado en mis ratos libres y en ese sentido sí que puedo decir que la crisis ha sido espectacular.

Miguel A Pérez-Gómez entrevista a Rayco Pulido en LaRaña.