Pinchad, pinchad.

Vía EatLiver…

Justo castigo para el hombre vivo más rápido. Pero, ¿por qué siempre ejerce de verdugo una mujer?

RICHARD CORBEN

ROBERT CRUMB

SILVANA, LA HIJA DEL EXPLORADOR. LOS ESPÍTIRUS AZULES, de Ramón Marcos y Jorge Castelli
Ediciones en gallego y castellano
Rústica con solapas. 17 x 24 cm. 64 págs. Color. 14 €

Ramón Marcos (Lugo, 1962) es el creador de esta historia de aventuras y misterio en la que el dibujante muestra sus espléndidos recursos. La protagonista es la intrépida y valiente Silvana. Su padre, el famoso explorador Jorge Baena, se encuentra en la selva de Sumatra llevando a cabo una expedición zoológica. Silvana irá a reunirse con él para pasar las vacaciones y viajará acompañada por su tío Hércules, un periodista siempre envuelto en investigaciones de fenómenos paranormales y misteriosos. Pero el viaje comienza de un modo accidentado y Silvana y Hércules pasarán antes por Egipto, donde unos extraños demonios están atacando a los participantes de una excavación arqueológica. Silvana tendrá un papel destacado en la resolución de este misterio.

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Man lava la cara a su blog, buen momento para que paséis a echarle un vistazo y para que nosotros lo incluyamos en los enlaces de autores de la barra lateral derecha.

Cosplay: El arte de disfrazarse, de Igor Gobbi
Colección Manga Books #16
Libro. 180 págs. 13,95 €

¿Hasta dónde puede extenderse una afición? ¡Hasta el infinito y más allá! decía Buzz Lightyear, y es justamente en ese mundo fantástico donde los protagonistas de este libro se sumergen para recoger ideas, sugerencias y el valor necesario que les permita dejar el vestido anónimo del ser humano y ponerse el traje de superhéroe o de cybersamurai.

Con este libro ilustrado quiere que todos sus lectores, aficionados y no, conozcan a los cosplayer, gente común que promueve una nueva dimensión de la afición a un personaje, serie o película. El arte de “disfrazarse” tiene una historia muy larga y apasionada que ha seguido evolucionando y ahora es de lo más fascinante.

Naruzozo #1: El aprendiz de ninja, de Shiro Kato, Kaito Amano y Jiro Kurito
Tomo. 160 págs. B/N. 8,50 €

El tema de las parodias es algo relativamente habitual en el mundo de los cómics, aunque esta vez estamos ante en un caso en la que ésta está llevada a cabo con una magistralidad absoluta respetando la obra original. Con un dibujo de gran calidad, se nos presenta esta obra en la que se parodia a la perfección ese manga que sin duda ha sido la sensación de todos estos años, añadiendo elementos franco-belgas y propios del cómic americano como Batman o Tintín.

Primer número de esta colección que irá apareciendo de forma regular alternándose con parodias de otros mangas como One Piece, Full Metal Alchemist o Caballeros del Zodiaco.

Hace poco comentábamos un incidente durante la entrega de los Premios Harvey motivada por el discurso de Mark Waid. En aquel discurso, el veterano guionista reconsideraba el valor del copyright y hacía hincapié en la imposibilidad de luchar contra la descarga de archivos de internet y la necesidad de encontrar vías para que los creativos pudieran beneficiarse de la situación actual. Waid ha reconstruido el discurso, y aquí debajo podéis leerlo traducido.

Me han pedido qe hable sobre lo digital, porque es algo que me apasiona y de lo que estoy muy a favor. Pero decir “¡Brindemos por los cómics digitales!” me parece un poco mundano. En su lugar, esta noche quiero hablar de nuestra preocupación por las descargas y la “piratería” y su impacto. El peligro que corremos debido a que la gente incumple el copyright. Pero primero, hablemos un poco sobre el copyright y su historia.

Lo que la mayoría de la gente no entiende sobre el copyright es que originalmente fu concebido no para proteger a los artistas, sino el dominio público… para asegurar que los dibujantes y guionistas y sus herederos no pudieran poseer a perpetuidad sus trabajos hasta el final de los tiempos porque, en determinado momento, era la idea, deberías tener que devolver a la cultura, de la misma manera que tú, yo, y todos los artistas tomamos de ella. Ciertamente, deberías beneficiarte de tu trabajo, y deberías tener protección legal, pero me parece interesante que la idea inicial fuera devolver las ideas al dominio público.

Después, este año harán exactamente 300 de ello, los editores retomaron el concepto de copyright para crear lo que son las bases de las leyes de copyright de hoy en día… pero incluso entonces, no existían para proteger a los creadores, sino más bien a las editoriales e imprentas. El copyright servía para asegurarse de que nadie pirateaba el trabajo impreso y competía con los impresores legítimos con licencia. Servía para proteger la distribución. Sin embargo, el dominio público todavía se veía como importante, porque nadie en aquel entonces o ahora puede discutir que la civilización occidental sería mejor si los herederos de Shakespeare controlaran sus trabajos y no pudiesen ser leídos sin pagar en escuelas, o si tuvieras que pagar una tasa cada vez que quisieras siquiera mirar un Degas. La cultura es más importante que el copyright.

Ese sistema del copyright, aunque imperfecto, funcionó durante siglos. Era un equilibrio decente entre copyright y cultura… te podías beneficiar de tu trabajo a lo largo de tu vida, tus herederos incluso tenían después un período de muchos años de gracia, y luego todo volvía al acervo del dominio público en algún momento mucho después de tu muerte. Pero durante las pasadas décadas, las megacorporaciones han convertido el copyright en una máquina perpetua de beneficios para ellas que nunca acabará y nunca expirará. Eso es genial para los individuos propietarios del copyright que se benefician de esa situación, pero es pésimo para la cultura. Lo que es peor, ha llevado a la mentalidad entre los creadores de que la única recomplensa aceptable por la creatividad son dólares y centavos…

…pero eso deja a la cultura y al dominio público desamparados y, de nuevo, la cultura es más importante que el copyright. Nadie dice que no debamos ser compensados por nuestro trabajo, pero estamos obligados a devolver en algún momento. Es más -y sé que en duros momentos económicos como estos es muy difícil recordarlo- también me gustaría añadir que ser capaz de contribuir a la cultura, tener la satisfacción de saber que hemos realizado un trabajo que es aceptado por otros, ver nuestas ideas extendidas y generando nuevas ideas… si calculas la compensación general del trabajo, no está exento de valor.

“Sí, profesor Waid, hippie freak, compartir está muy bien, pero ¿cómo paga eso mis facturas?”

Lo sé. Lo sé. Todos deberíamos ser compensados económicamente por el trabajo duro para así poder seguir haciendo esto y ganarnos la vida decentemente. No lo discuto. Y eso nos lleva a los archivos compartidos. Si te sientes indignado de verdad por este tema, lo entiendo y respeto. Pero me temo que una gran parte de la indignación moral que escucho respecto a los archivos compartidos es sólo una manera de intentar enmascarar nuestro pánico por cómo se está erosionando nuestra habilidad para ganarnos la vida con nuestro arte bajo los modelos de negocio actuales.

Mira, si estás en el mundo del cómic sólo para hacer dinero, lo respeto. En serio, no es sarcasmo. Pero si estás aquí para ganarte la vida y al mismo tiempo encontrar una manera de devolver al mundo, entonces los archivos compartidos no son un problema… son una oportunidad.

Te guste o no, las descargas están ahí. Los torrents y los archivos compartidos están ahí. Eso no va a desaparecer. Yo no estoy aquí para atacarlo o defenderlo… no voy a cambiar las ideas de nadie en ninguno de los dos sentidos, y todo el mundo en América tiene ya evidencias anecdóticas “demostrando” cómo esto perjudica o ayuda al medio… pero yo estoy aquí para decir que eso no va a desaparecer… y tenerle miedo, el miedo a los archivos compartidos, el miedo a las descargas ilegales, el miedo a cómo internet cambia el mundo editorial en el siglo XXI, ese es un miedo legítimo, porque todos estamos preocupados por poner comida en la mesa y dejar un legado a nuestros hijos, pero estamos usando nuestra energía en algo que no podemos detener, porque los archivos compartidos no van a desaparecer.

Y os diré por qué. No es porque a la gente “le guste robar”. Es porque el mayor cambio social en los últimos cinco años es que estamos entrando en la era de compartir. Twitter y YouTube y Facebook… todos se basan en compartir. Compartir enlaces, compartir fotografías, enviar un vídeo de un gato haciendo algo estúpido… esa es la era en la que estamos entrando. Y tanto si compartes cosas que técnicamente no son tuyas como si no, tanto si estás enfadado porque lo ves como una “generación del tengo derecho” como si no, ese no es el tema… el tema es que está sucediendo, y la habilidad de internet para recompensar el compartir ha reavivado el concepto de que el dominio público tiene un valor cultural. Y entiendo que te sientas moralmente indignado por ello y creas en el fondo que una generación entera es criminal y que te están quitando la comida de la mesa, lo respeto.

Pero la indignación moral es a menudo la manera en que nos enfrentamos al miedo. Es una falsa sensación de poder ante el rostro del miedo. Y estoy aquí para deciros que si en el fondo no reaccionáis por indignación moral sino por miedo a internet y el camino que está siguiendo el negocio editorial… eso son buenas noticias. Porque es algo que podemos arreglar.

Somos el medio más inteligente y más creativo de América. Sacamos ideas de manera periódica, bam, bam, bam. No sacamos un guión cada tres años. No ideamos un programa de televisión cada 10 años. Hay más ideas en una tienda de cómics un miércoles que en Hollywood en tres años. Somos claramente malos negociantes, pero no hay quien nos iguale en creatividad e inventiva, y hay maneras de hacer que los archivos compartidos trabajen para nosotros en lugar de encogernos temiendo de que vayan a destruirnos.

Voy a desarrollar algunas ideas durante las próximas semanas sobre cómo yo, personalemente, quiero que los torrents trabajen para mí, no que me quiten, y cómo planeo cambiar el paradigma. Muchos de vosotros ya tenéis ideas parecidas o las tendréis, también. No lo digo para darme publicidad; simplemente quiero que quede constancia de que quiero recorrer el camino. Mis ideas pueden funcionar. Pero voy a compartirlas. Y si no funcionan, voy a seguir intentándolo. Y voy a establecer foros en los que podamos compartir nuestras ideas al respecto, y os invito a todos a expresarlas. Quiero que de verdad mantengamos un diálogo abierto. Podemos definir los términos del mundo editorial del siglo XXI en lugar de que los definan por nosotros.

No quiero tener miedo. No quiero entrar en la tercera década de mi carrera aterrorizado porque el negocio editorial se vaya a ir por el retrete cuando tenemos el poder de modificarlo. En realidad, tenemos la ventaja de poder ver cómo otros medios han administrado mal sus intentos digitales a lo largo de 10 años y aprender de sus errores. Podemos encontrar -y lo haremos- maneras de que internet trabaje para nosotros y para el enriquecimiento de la cultura.

[Bleeding Cool]

¿Tu mejor experiencia como dibujante?

Parece un tópico, pero lo que más mola es cuando alguien que ha leído tus tebeos vuelve luego para decirte lo bien que se lo ha pasado leyéndolos. Bueno, y las mil y una anécdotas que nos han pasado a los malavideros por esos mundos de dios. Otra cosa no, pero risas nos echamos hasta hartarnos. Y la cantidad de gente maja que he conocido en todo este tiempo, claro. Ah, y hace poco me mandó una carta Carlos Giménez agradeciéndome que le enviara una copia de nuestro tebeo “Los mediamierdas” (que en parte es un sutil homenaje a su tebeo “Los profesionales”) y contándome lo bien que se lo había pasado leyéndolo y tal, que también me tocó la patata. Ah, y el año pasado me escribió un tío desde Noruega, para que participara en una exposición que estaba montando. Te cagas. Vamos, que hay mil cosas.

Juarma entrevista a XCAR en Muerte al Underground.

Entre el 2 y el 29 de septiembre, Caja Mediterráneo (CAM) organiza una exposición en Denia en la que podrán verse originales de King, el cómic de Ho Che Anderson en torno a la vida de Martin Luther King.

* Fechas: Desde el 02/09/2010 hasta el 28/09/2010
* Población: Denia
* Centro: Casa Municipal de Cultura de Denia. Sala de Exposiciones
* Dirección: Plaça Jaume I, s/n
* Horario: De lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 22 horas. Sábados de 10 a 14 y de 17 a 21 horas.

100 años de Bruguera. De El Gato Negro a Ediciones B, de Antoni Guiral
Cartoné. 22,2 x 29,7 cm. 176 págs. Color. 25 €

A la venta el 15 de septiembre.

Un repaso a la historia de la Editorial Bruguera desde sus inicios en 1910 como El Gato Negro hasta la actualidad, en que Ediciones B sigue apostando por la publicación de novedades y fondo editorial como una manera de mantener vivo un patrimonio cultural de nuestro país.

En 1910 Joan Bruguera crea la Editorial El Gato Negro, donde en 1921 nació la popular revista Pulgarcito. En 1939 cambia su nombre por el de Editorial Bruguera, que a partir de los años cuarenta del pasado siglo irá creciendo en importancia hasta convertirse en la editorial más importante del país. En 1986, tras una larga historia, Bruguera cierra sus puertas. Es entonces cuando el Grupo Zeta adquiere su fondo adjudicando el mismo a Ediciones B. Es en esta editorial donde, hasta hoy, se siguen publicado novedades de históricos de la historieta como Francisco Ibáñez o Jan, así como reeditando el fondo de estos y otros grandes autores como Víctor Mora, Escobar, Nené Estivill, Peñarroya y una lista casi interminable.

Doña Urraca, de Miguel Bernet “Jorge”
Colección Maestros del Cómic nº 3
Cartoné. 21 x 27,5 cm. 96 págs. B/N. 15 €

A la venta el 15 de septiembre.

En 1948 se inició, en las páginas de Pulgarcito, la que sería una de las series más populares del cómic español, Doña Urraca. Desde sus comienzos el publicó simpatizó con este ser malvado y oscuro, fruto de la triste posguerra española en la que fue creado. Doña Urraca siente verdadera satisfacción haciendo el mal al prójimo, aunque sus aventuras siempre acaban mal para ella. En este álbum, el aficionado podrá disfrutar de las diferentes etapas por las que pasó el personaje desde 1948 hasta 1960, año de la temprana desaparición de su autor. A partir de aquí el personaje fue dibujado por otros ilustradores que, aunque profesionales, no consiguieron dotar a Doña Urraca de la personalidad de que la dotaba Jorge, seudónimo de Miguel Bernet.

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Los Patricios, de Juan Díaz Canales y Gabor, llega a las librerías españolas este mes de septiembre de la mano de Dibbuks.

Boca arriba… y boca abajo

Además, el binomio Spider-Man/Duende Verde, en Neatorama.

Durante la pasada edición de Viñetas Desde O Atlántico se pudo disfrutar de una amplia exposición dedicada al cómic de prensa con abundates muestras del trabajo de algunos de sus autores más representativos (no daremos nombres: están todos, o casi). La exposición se nutría de originales de Jaume Vaquer, y en estos vídeos puede verse la visita guiada que ofreció durante su inauguración. Dejamos aquí el primer vídeo como muestra, donde también podéis ver a Denis Kitchen (y a Diego García en labores de traducción para el editor norteamericano).

[Vía: ARTCOMICenventa]

Visto en pepperonimermaid, julie-dragonqueen, robot6, thesnowboardshop.

SUEÑOS, de Alfonso Azpiri
Edición original: Sueños ESP
Libro cartoné, 160 págs., color. 18,95 €

Obra recopilatoria del genial autor madrileño. El título selecciona las más bellas ilustraciones oníricas y de ciencia fi cción que Azpiri publicó por separado en sus tres libros Pesadillas, Despertares y Otros Sueños. Una muestra más de la maestría del ilustrador y de su capacidad para crear ambientes mágicos y extraordinarios.

EL ÚLTIMO RECREO, de Carlos Trillo y Horacio Altuna
Edición original: El último recreo ARG
Libro cartoné, 104 págs., B/N. 11,95 €

El último recreo es una de las obras básicas para conocer la categoría artística de dos de los mejores historietistas del cómic contemporáneo: los argentinos Carlos Trillo y Horacio Altuna.

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Inauguración jueves 23 de septiembre a las 19:30 horas y hasta el 23 de octubre de 2010

A Sonia Pulido se le podría definir como la ilustradora de la nostalgia. Los mundos mágicos que construye generan una extraña sensación que inunda de sentimientos cada una de sus escenas.

Para esta exposición en la Galería CMTV ha preparado varias obras originales de pequeño y mediano formato y la serie La Muerte y la Doncella que nunca se ha expuesto con anterioridad.

Para esta exposición en la Galería CMTV la artista ha preparado obras originales de pequeño y mediano formato a las que unirá la serie La Muerte y la Doncella que nunca se han expuesto con anterioridad.

En Picnic Sonia Pulido recupera la idea ya desarrollada en su último libro Duelo de Caracoles, en el que siete amigos se reúnen en una comida y terminan haciendo de ese encuentro un espacio para hablar casi de todo, amores, frustraciones, amistades, recuerdos. En Picnic, esta actividad se convierte en la excusa perfecta para pasar un tiempo agradable al aire libre, y al mismo tiempo, convertir este espacio en un lugar para reflexionar sobre temas personales.

Su estilo, fuertemente influenciado por la estética de los 40 y 50, mezcla mucho color y personajes, aspectos que no pueden faltar en estas obras realizadas la mayoría realizadas con técnicas mixtas y soportes en papel.

“En pleno siglo XXI, Sonia retoma aquella libertad a la que no se puede encerrar en cercados para plasmar a través de sus dibujos e historietas un universo personal de sensaciones y sentimientos, de ideas y emociones. Una personalidad arrebatadora que se transmite en apariencia de alegría festiva pero que es capaz de conjugar ese jovial entusiasmo con la reflexión. Cosa rara que uno se divierta pensando, pero las ilustraciones de Sonia tienen ese provechoso efecto” (tomado del prólogo del libro Separar por Colores escrito por Álvaro Pons).

Sonia Pulido es licenciada en Bellas Artes, con especialidad de Grabado y Estampación. Colabora en publicaciones como Rockdelux y es ilustradora de la revista El País Semanal. En este diario además es la encargada de ilustrar los artículos semanales del escritor Enrique Vila Matas.

Con la editorial Sins Entido ha publicado las novelas gráficas Puede que esta vez y Duelo de Caracoles, esta última en colaboración con Pere Joan, presentado este año en el Salón del Comic de Barcelona.

Ha recibido el primer Premio de Ilustración Injuve 2002 y fue seleccionada en 2008 en el Young Ilustrators Award en Zurich. Además recibió el Premio Junceda Libro para Adultos de Ficción por “Cromos de Luxe” en el mismo año.

Angux recopila en su blog información e imágenes sobre más de una docena de proyectos de autores españoles que serán editados en España a corto o medio plazo.

Según informa Actua BD, el historietista francés Roger Mas (seudónimo de Roger Masmontiel) fallecía el pasado sábado a la edad de 86 años. Mas es conocido por ser el continuador de José Cabrero Arnal en la serie Pif le chien, y por crear más adelante a Pifou, hijo de Pif que se ganó su propia serie.

The Imp, el fanzine de crítica y ensayo sobre historieta realizado por Daniel Raeburn, puede descargarse gratis en este enlace. Está considerada como una de las publicaciones de este tipo más serias e interesantes, y en sus cuatro números monográficos se habla de y con Daniel Clowes, Jack Chick, Chris Ware (con el añadido de algunas historietas sobre Ware de la mano de Archer Prewitt, Ivan Brunetti, Jessica Abel y Terry Laban) y también sobre las historietas eróticas y violentas mexicanas. Raeburn también es autor de un libro sobre la figura de Ware.

[Vía: The Comics Reporter]

Algunas portadas de disco dibujadas por Gilbert Hernandez, en FLOG.

Tú número de relleno te permitió guionizar la serie a tiempo completo después de que el guionista Steve Englehart decidiera no seguir con la serie (porque quería usar a la Viuda Negra de una forma que contradecía tu historia). ¿Cómo pudiste ni siquiera comenzar a preparar tus historias para un personaje que acababa de ser revisado durante la saga “Born Again”? ¿Fue una tarea que conllevó una gran dificultad? ¿Estabas tratando de alejarte de las historias que había escrito Miller?

La labor de Miller en Daredevil fue deliciosa y cautivadora y sí, fue una ardua tarea alejarme de lo que había hecho. Simplemente asumí que todo el mundo odiaría lo que yo hiciese y que me pegarían una patada en el culo para quitarme de la serie, así que ese pensamiento me liberó para poder hacer todo lo que quisiese y divertirme durante la corta fiesta en la que pensaba que estaría. Escribí con la mentalidad de “última comida en el corredor de la muerte”. Aparte de eso, el personaje de DD es muy interesante, me sugería los caminos que debía tomar. Y además de eso, imagino que mi cerebro es muy diferente del de Miller, así que las historias salieron diferentes a las suyas de una forma natural.

Frog2000 traduce una entrevista con Ann Nocenti realizada por Kuljit Mithra.

- Bringing up father (1936-1938), de George McManus.

- Vigilante. Guns, gold and glory (1942), de Mort Meskin y Cliff Young.

- Starman eclipses the sun (1942), de Gardner Fox y Jack Burnley.

- Snowman (1944), de John Giunta y Frank Frazetta.

- Albert the Alligator and Pogo Possum (1946), de Walt Kelly.

- Kara, the Jungle Princess (1946), de Al Camy.

- Midnight. The old lighthouse keeper (1947), de Jack Cole.

- Funnyman. The medieval mirthquake (1948), de Jerry Siegel y Joe Shuster.

- Nancy y Fritzi Ritz (1948), de Ernie Bushmiller.

- Star light, star bright (1950), de Johnny Craig.

- Boys’ Ranch. Lead will fly at sunset (1950), de Joe Simon y Jack Kirby.

- Clifford (1950), de Jules Feiffer (1, 2, 3 y 4).

- Cave Girl. The ape god of Kor (1952), de Bob Powell.

- Donald Duck. The gilded man (1952), de Carl Barks (1, 2, 3 y 4).

- Felix the cat (1953), de Otto Messmer.

- The tunnel (1953), de Bob Powell y The prize (1953), de Jack Sparling, aquí.

- Dagwood (1954), de Chic Young y otros.

- Mermaid sweetheart (1960), de Jerry Siegel y Wayne Boring.

- The origin of Brucie Banter (1967), de Gary Friedrich y Marie Severin.

- The killing (1980), de Roger McKenzie, Leo Durañona y Alex Toth.

Entre los días 22 y 26 de septiembre, se celebra en Bilbao la primera edición de La risa del Bilbao. Semana internacional de literatura de humor y humor gráfico. Más información, en la web del evento.

[Vía: Culturamas]

[Vía: Microsiervos]

La Bienal de Arte Contemporáneo que se celebra en Le Havre a lo largo de todo el mes de octubre, estará dedicada a explorar las relaciones entre cómic y arte contemporáneo, con muestras del trabajo de autores de cómic como Vaughn Bodé, Jochen Gerner, Ilan Manouach, Ruppert y Mulot, Greg Shaw, Joost Swarte, Winshluss o el colectivo Atrabile, y muestras del trabajo de artistas como Jean-Michel Alberola, Wim Delvoye, Christophe Blanc o Raymond Pettibon. La exposición ha sido comisariada por Jean-Marc Thévenet, y puede encontrarse más información en la web oficial.

[Vía: AfNews]

Encontramos las portadas que Matt Kindt y Scott Morse han realizado para algunas nuevas ediciones en DVD del sello Criterion.

En el pasado, artistas como Robert Crumb, Jaime Hernandez, Mike Allred, Adrian Tomine o Seth, entre otros, han ilustrado cubiertas para nuevas ediciones de Criterion en DVD de películas clásicas. Ahora descubrimos a través de Robot 6 que la compañía también ha contratado a autores de cómic para realizar los carteles del festival de cine que organizan en Nueva York.

MATT KINDT

SCOTT MORSE

SCOTT MORSE

Y como complemento…

JASON LATOUR

EL ÁNGEL DE LA RETIRADA, de Sergeï Dounovetz y Paco Roca
Rústica. 17 x 24 cm. 64 págs. Bitono. 13 €

A la venta el 23 de septiembre.

El ángel de la retirada no sólo es una ficción, cuenta la historia de muchos españoles que tuvieron que exiliarse en varias ocasiones durante la historia reciente. Si España es ahora tierra de acogida, durante décadas fue tierra de exilio, por pobreza o por guerra. Los descendientes de todos esos españoles, a veces, sólo recuerdan España por su apellido. No se suele hablar de ellos, sin embargo, son muchos en el sur de Francia e intentan conservar sus costumbres, su cultura y su pasado y recordar por qué tuvieron que cruzar la frontera y cómo sucedió todo. La colonia española de Béziers es la más antigua de Francia, y se creó para defender los derechos de los españoles, a quienes Francia no recibió con flores. Alguien tenía que recordarlo.

SERGUEÏ DOUNOVETZ Nace en 1959 en Ménilmontant. Serguei Dounovetz ha cantado y tocado su Fender Mustang en el grupo de rock Les Maîtres Nageurs, ha escrito poemas, canciones, novelas y guiones, ha realizado cortometrajes, ha sido chófer, socorrista, roadie en giras de rock, tramoyista en el Lido (París) antes de publicar una veintena de novelas (policíaco, western urbano, fantástico, S.F, juvenil, cómics) con una predilección por la novela negra social y satírica. Sus mundos son amargos y desilusionados. Sus personajes, refractarios e inadecuados, se mueven con vivacidad y humor en un mundo que se está yendo inexorablemente al carajo. También dirige la colección Polar Rock, publicada por Mare Nostrum y participa en reuniones y talleres de escritura en las escuelas.

Comunicar a todos los interesados que el fanzine gallego Sinónimos de Lucro hace las maletas y, emulando a los ancestros, emigran hasta Las Pedroñeras, para formar parte de la Primera Feria Internacional del Cómic y la Ilustración (http://pedronerasencomic.blogspot.com/) que transcurrirá los días 3, 4 y 5 de septiembre.

Sinónimos de Lucro hará acto de presencia el sábado 4, vendiendo, garabateando e incluso charlando, en dos charlas interesantes: la de Sinónimos de Lucro (representado por David Buceta y David Braña) a las 18 horas, y la de David Braña, a las 19:00.

Para más información, la web del evento (http://pedronerasencomic.blogspot.com/) o el blog del fanzine (http://sinonimosdelucro.blogspot.com/).

Hemos visto sketchbooks dedicados a David Bowie, a Groo, a Lockjaw, a Tintin, a Cerebus, con dibujos en tres minutos, con dibujos a dos manos y otros temas curiosos. Pero este se lleva la palma. Batman golpeado en las pelotas.