Trasteando por ahí hemos encontrado que los 7 números de nomagazine que se publicaron online entre 2003 y 2004, combinando cómic, ilustración, entrevistas, fotografía, etc, todavía están disponibles en la red. Por allí pasaron Manuel Bartual, Javier Olivares, Javier Rodríguez, Santiago Sequeiros, Juaco Vizuete, Mauro Entrialgo, Sergio Córdoba, Juan Berrio, Joan Marín… ‘Nuff said!
¿Cómo veis el panorama del cómic por estos pagos? Mojaros…
Jordi Costa: En nuestro país, el mundo de la historieta parece la única parcela de la cultura donde los relevos generacionales se dan con total naturalidad. Ahora mismo hay una generación portentosa, creativa, una suma de identidades y estéticas de una diversidad increíble. Me dejaré miles de nombres en el tintero, pero, por ejemplo, me descubro ante gente como Luis Bustos, Carlos Vermut, Paco Roca… El álbum de Fermín Solís sobre Buñuel también ha sido una gratísima sorpresa. Lamento no estar tan al día como lo estaba hace unos años, pero hay tantas cosas interesantes que tampoco doy abasto. Se está editando mucho y bien. Lo único lamentable es que, en el fondo, la creación de historietas esté condenada por estos pagos a ser un hobby, una actividad inevitablemente asociada al pluriempleo.
Darío Adanti: Yo lo veo muy bien, además de la tradición humorística de estas tierras, que ya tiene años de historia y que, si ves fanzines o nuevos autores que van apareciendo en revistas como El Jueves, se nota que sigue ahí, pero, por otro lado, ha surgido una nueva generación de dibujantes que cuentan historias más serias, biográficas o no, en plan Novela Gráfica, que son algo nuevo en el panorama nacional, realmente buenos e interesantes. Creo que estamos en una época muy buena para el cómic en España.
Jordi Costa y Darío Adanti entrevistados por Borja Crespo en Guía del Cómic.
Publicidad para el diario Resumo. Más información e imágenes a mayor tamaño haciendo clic en las mismas.
Vía Marvelmanía. Y atención, porque la información que ofrecimos en su momento sobre Kick-Ass, era errónea. Se anuncia su edición para abril y en un único tomo que recogerá la mini serie completa.
LÍNEA MARVEL GOLD
¡Una de las mayores obras maestras de la historia de Marvel Comics, reunida por primera vez a todo color en un imprescindible volumen! Nacido del poder en estado puro de Galactus, Norrin Radd se sacrificó a sí mismo para salvar su hogar y a su amada. Ahora, exiliado en la Tierra por haberse vuelto contra su amo, Estela Plateada intenta comprender a la humanidad. Una auténtica joya escrita con maestría absoluta por Stan Lee y dibujada por John Buscema, el genial artista que mejor supo reflejar toda la poesía y grandeza de Estela Plateada. Un volumen absolutamente imprescindible, que no puede faltar en la colección de ningún auténtico seguidor de la Casa de las Ideas.
¡La más memorable y aclamada aventura del Hombre de Hierro jamás publicada! El mejor equipo creativo que haya pasado por las páginas de Iron Man realiza la historia definitiva del Vengador Dorado. Tony Stark se enfrenta a Justin Hammer, un intocable enemigo que lanza contra él una verdadera horda de villanos. Pero la más dura batalla nada tiene que ver con él, sino con algo que puede seducir, poseer y destruir a Iron Man como ningún enemigo ha llegado a hacerlo: el alcoholismo.
Según leemos en BoDoï, la mítica revista francesa Metal Hurlant podría tener no sólo la largamente anunciada tercera adaptación cinematográfica sino tambiñen una adaptación a la pequeña pantalla. Parece ser que el proyecto presentado ya en 2006 a Humanos por el productor Guillaume Lubrano comienza a desarrollarse. La serie televisiva estaría formada por cortometrajes, con un capítulo piloto formado por dos cortos de 12 minutos adaptados de la última encarnación de la revista. Más información (e imágenes), en el enlace.
Por si alguien no lo sabía, NBM sigue publicando adelantos de lo que será el tercer tomo editado en Estados Unidos de la serie Las pequeñeces de Lewis Trondheim, de la que en España Sins entido editó La maldición del paraguas y El síndrome del prisionero. Manteniendo la cadencia anual de la serie con cuatro capítulos ya en el mercado, este tercer tomo, que permanece inédito en España, se publicó originalmente en 2008 en Francia con el título Le bonheur inquiet. Muchas páginas de muestra de los dos primeros tomos, aquí y aquí.
- Adiós a tres historietistas: Fernando Rubio, Jacques Martin y Tibet
- Usagi Yojimbo, un clásico del cómic
- Originales e inclasificables
- AlhóndigaBilbao presenta la tercera edición de su beca del cómic
- A Consellería de Cultura non exisirá titulacións na concesión da axudas aos autores de cómic
- Tercera edición del concurso “Hestories d´Avientu”
La semana del 15 al 22 de febrero, The New Yorker celebra su 85 aniversario, y lo hace con 4 portadas alternativas a cargo de Chris Ware, Ivan Brunetti, Adrian Tomine y Daniel Clowes. En realidad sólo hay dos variantes de la revista, ya que cada ejemplar tiene dos portadas en forma de desplegable. En The Beat (que, por cierto, ha cambiado de ubicación), las imágenes a mayor tamaño.
[Vía: Adrian Tomine]
Yûichi Yokoyama es un historietista, ilustrador y pintor japonés (1967) que vive y trabaja en un suburbio de Tokio. Sus mangas empezaron a aparecer regularmente en revistas alternativas como Comic Cue, Mizue y Saizô. En 2004 su trabajo fue traducido al francés en dos álbumes de la editorial Matière, TRAVAUX PUBLICS y COMBATS, y algo después al inglés por la editorial de Dan Nadel, Picture Box, que ha publicado dos álbumes con historietas suyas, NEW ENGINEERING y TRAVEL.
“En mi caso, no hay ‘historias’ como tales. No hay historias en mis mangas… solo las impresiones en cada viñeta, eso es lo único que quiero considerar. En una historia de Hemingway dos amigos de Nick Adams se bajan de un tren en algún lugar, en un pueblo con una mina de carbón muy humilde, sucio, pequeño, y se van al bar. Es un bar muy rudo, y les tratan fatal, así que planean vengarse. Pero no se vengan; no hay historia. Se vuelven al tren. Con algo tan simple no hay historia, pero hay algo acechando en el trasfondo de todos modos. Eso es lo que quiero sacar de la historia. Quiero expresar ese tipo de cosas sin palabras. Así el lector tiene que ‘leer entre líneas’, ‘entre viñetas’”.
“Me gustan los solares de la construcción y los viajes. No me gusta la lucha, pero disfruto dibujando el movimiento de los cuerpos en combate, que es similar al de los cuerpos en el deporte. Una representación psicológica o interior haría mi trabajo humanístico, y no quiero eso. Para evitar ese elemento, incluyo sólo lo que es visualmente perceptible. Es como si las imágenes que yo dibujo no fueran escenas vistas a través de ojos humanos. Representan la perspectiva de un animal, insecto, máquina u otra materia inanimada. Creo que dibujar desde esa perspectiva me permite crear una representación más universal”.
“Estoy influido por los trabajos de Tadashi Kawamata en el arte, Andrei Tarkovski en el cine, Arthur Honegger y Toru Takemitsu en la música, y Fiódor Dostoyevski, Ernest Hemingway, Franz Kafka y Masuji Ibuse en la literatura”
–De una conversación con Yokoyama en Comics Comics
Fuente: pepoperez.blogspot.com
Alfonso, ¿por qué dibujas terror?
Porque se sale de lo corriente, como antes te decía, además puede que así dé rienda suelta a la amargura que tantas cosas de nuestro mundo me producen. En cualquier caso no olvides que es una de mis facetas como humorista, esto es importante, pues yo no hago sino dar mi versión humorística de los géneros que me gustan, pensando en que hay un público al que también gustan estas cosas y con el que yo intento compartir la afición.
Tebeosfera rescata el artículo/entrevista que Antonio Martín realizó a Alfons Figueras en 1972, debidamente revisada y actualizada por el propio Martín.
El Cuaderno del Yeti es un fanzine online gratuito que comienza su andadura. Centrado en el humor, cada mes se tratará un tema determinado por los colaboradores, siendo el tema de este primer número, el cine.
El nombre de Shigeru Mizuki (Sakai-Minato, 1922) comenzó a sonar por aquí en 2007, cuando el Festival de Angoulême concedía su máximo galardón precisamente a esta obra, NonNonBa. Así llegó la noticia de que Mizuki era prácticamente una institución en el mundo del manga japonés, especialmente por su serie GeGeGe no Kitaro, una serie donde, como en la obra que nos ocupa, los yôkai -fantasmas y seres sobrenaturales del folclore japonés- juegan un importante papel. Tal era la fama de Mizuki en su país que su ciudad natal había inaugurado un museo en su honor, había decorado la “calle Mizuki” con un centenar de estatuas de bronce representando a sus personajes, y podía encontrarse en los supermercados un zumo de globo ocular inspirado en su obra. En 2009 Mizuki estuvo de nuevo presente en Angoulême con una exposición y con un importante galardón, ya que Operación Muerte obtuvo el Premio Patrimonio. En este libro Mizuki tocaba otro de sus temas habituales, la guerra. Con poco más de 20 años, Mizuki fue reclutado por el Ejército japonés para participar en la 2ª Guerra Mundial. Durante la contienda perdió el brazo izquierdo y, siendo zurdo, tuvo que aprender a usar el derecho para todo, incluido, evidentemente, dibujar. Y finalmente, en la segunda mitad de 2009, por fin Mizuki aterrizaba en España con Hitler. La novela gráfica, de la que ya hablamos por aquí.
Y ahora sí, de la mano de Astiberri, se produce el desembarco masivo de Mizuki en España, que comienza con NonNonba y continuará con Operación Muerte y su serie estrella, GeGeGe no Kitaro. NonNonBa es una obra publicada originalmente en 1977 en Japón que amalgama el retrato autobiográfico con la fantasía infantil y el mundo sobrenatural, protagonizada por el jovencito Mizuke, aquí Shige Muraki –su nombre auténtico es Shigeru Mura- atendiendo a la costumbre de modificar levemente el nombre del protagonista en las obras autobiográficas (“novelas del yo”) como también hacen Yoshihiro Tatsumi en Una vida errante y Jiro Taniguchi en Un zoo en invierno. Por cierto, también igual que le sucede a Taniguchi en su relato, Mizuki narra en esta obra cómo una chica enferma se convierte en acicate de su impulso creativo, y ambos mangakas son originarios de la prefectura de Tottori. Casualidades aparte, el resumen de NonNonBa podría ser el siguiente: Mizuki/Muraki descubre temprana edad por boca de una anciana vecina (NonNonBa) conocedora de todos los detalles sobre el más allá y sus moradores, los secretos y costumbres de los yôkai, y en la joven mente del autor las leyendas cobran vida y adquieren una verosimilitud tal que, además de convertirse en alimento para sus futuros trabajos, llega a mantener conversaciones con estos seres sobrenaturales, entremezclándose el mundo de fantasía con un mundo real en el que la niebla penetra en las habitaciones y todas las noches la luna es visible. Resulta llamativo el carácter casi benévolo que en última instancia demuestran todos los yôkai que pueblan el libro, sugiriendo una añoranza de la inocencia de aquellos terrores folclóricos cuando se comparan con los terrores post nucleares que han inundado Japón desde el fin de la 2ª Guerra Mundial.
Mientras los viejos (NonNonBa) y los niños –por razones opuestas- parecen encontrarse equidistantes entre el mundo real y el mundo imaginario, los adultos posan sus pies en la tierra y necesitan de otras ficciones para liberar su imaginación, como aquellas proporcionadas por el cine, negocio al que decide dedicarse el padre de Mizuki. Este es uno de los personajes más interesantes del libro por su estoicismo y visión romántica de la vida, y sin duda uno de los impulsores de la carrera profesional del protagonista: “Shigue, para emocionar a las personas no basta con la realidad”, espeta a su hijo. En el libro asistimos a la maduración de Mizuki, la base de su vocación y temas como historietista, su encuentro con la independencia, su deseo de lucha por lograr lo que considera justo y su negación del determinismo. El único pero que se puede argumentar a NonNonBa es la falta de recursos narrativos más efectivos. El libro completo transcurre en una sola marcha, sin momentos realmente dramáticos, sin tensión, sin desenlaces. La combinación de elementos que podrían haber convertido estas 400 páginas en una montaña rusa –monstruos fantásticos, precariedad familiar, amor infantil, enfermedad y muerte, prostitución, tránsito a la edad adulta- no pasa de ser una mera enumeración que no acaba de emocionar, y la utilización de Mizuki de lo que Scott McCloud llamaba “efecto máscara” –fondos muy realistas combinados con personajes caricaturescos- no termina de cuajar. En cualquier caso, la obra no está exenta de aciertos, como los pequeños detalles cotidianos –bonita anécdota la del dónut- personajes memorables, como el mencionado padre del protagonista, la verosimilitud de los escenarios y el ambiente infantil o el despliegue de imaginación en la representación de los yôkai (ejemplos de otros yôkai dibujados por Mizuki, aquí). Tras tantos años de sequía, bienvenido sea el manga “diferente”, y más cuando se trata de todo un clásico en su país de origen.
A la venta el 23 de febrero. Vía Comix Volumen 2.
Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria.
Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ‘60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo.
La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal.
Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.
Con este libro concluye la maravillosa trilogía de Rosalie Blum. Todas las incógnitas que nos planteó Camille Jourdy en los anteriores volúmenes son resueltas con asombrosa maestría en este volumen.
No tengo claro si se puede ver esta imagen sin cuenta twitter, pero por si acaso, si quieres ver los últimos dibujos que va haciendo Frank Miller y escuchar lo que tiene que piar, deberías abrir una.
1925. Berlín. Los funerales del canciller de la República de Weimar son impresionantes. La multitud se agolpa en la plaza. Un treintañero Adolf Hitler, recién liberado de prisión, también participa, pero es el único que da la espalda al cortejo fúnebre. La figura de Adolf Hitler, líder del Consejo Nacional del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores, comúnmente conocido como Partido Nazi, y futuro Führer, es la sombra omnipresente, protagonista invisible, de los acontecimientos relacionados con Jan Karta, brillante investigador privado en una Europa que apenas ha pasado la Primera Guerra Mundial.
En la primera historia se ve al joven detective implicado en la investigación confidencial de una traición que resultará parte de una trama mucho más vasta y compleja, destinada a satisfacer los primeros intentos del Gobierno de incumplir el Tratado de Versalles, impuesto a la Alemania derrotada en la gran guerra.
Unos años más tarde un hombre herido cae en medio de la noche en la puerta de la casa del detective y, después de pronunciar algunas palabras inconexas, muere. Es el comienzo de una investigación que se cerrará con Jan Karta implicado en uno de los más oscuros acontecimientos de la época.
Este volumen reúne las dos primeras aventuras del detective privado creado por Roberto Dal Pra’ y Rodolfo Torti. Ganadora del Festival de Sierre, en Suiza, es una de las más exitosas series italianas que hace de la trama histórica un elemento imprescindible de la narración. Sin duda puede ser considerada una de las obras de ficción histórica de más éxito en el cómic moderno.
Le remitimos este mail para informarle que el próximo día 27 de febrero a las 18:00 horas relizaremos en Imágenes Comics una sesión de firmas con Salvador Larroca en nuestra tienda de la calle Pelayo nº 22 en Valencia, debido a que próximamente se va a reeditar Xtreme X-men en formato Marvel Deluxe por la editorial Panini, en cuyas páginas se pueden ver varios monumentos de nuestra ciudad entre los mas destacables las Torres de Serranos.
- Barney Google, de Billy DeBeck.
- The Hangman. Gallows and the ghoul (1943), de Bob Fujitani.
- Felix the Cat and the haunted tower (1944), de Otto Messmer (1, 2, 3 y 4).
- Woozy (1949), de Jack Cole.
- The brain bats of Venus (1952), Nightmare world (1952), Scape to death (1952), Flight to the future (1952) y The man from the moon (1953), de Basil Wolverton, aquí.
- Revenge (1955), de Bernard Krigstein y Footnote (1955), de Jack Davis, aquí.
- Fulfillment (1955), de Jack Oleck y Bernard Krigstein.
- Battle beat (1956), de Bill Finger y Mort Meskin.
- Master of the unknown, The face behinf the mask, The man who collected planets y The giants from outer space (1957-1958), de Jack Kirby.
- The menace of the maple leaves (1957), de Steve Ditko.
- Imagination (1958), de Steve Ditko.
- Journey’s end (1958), de Steve Ditko.
- The enchanted planet (1959), de Steve Ditko.
- BC (1959-1960), de Johnny Hart.
- The 9th life (1971), de Steve Ditko.
- The poster plague (1972), de Sergio Aragones.
- Spider-Man and The Cat. The man killer moves at midnight (1972), de Gerry Conway y Jim Mooney.
- Come dance with me! (1973), de Adolfo Buylla.
- Viñetas de humor gráfico (1973), de Gahan Wilson.
- Black Lightning (1977), de Tony Isabella, Trevor von Eeden y Frank Springer.
¡Escucha esto! se publica en internet, ¿cómo ves este medio en relación a la difusión del cómic?
Fabuloso. Los que verdaderamente los valoramos creo que somos los que estuvimos peleando para dar a conocer nuestro trabajo con los fanzines. Es inevitable no sentir cierta nostalgia de aquello, pero tiendo a echarla a un lado en cuanto pienso en lo fascinante que resulta esto de que ahora tú publiques algo en internet e inmediatamente pueda leerlo cualquier persona aunque esté en la otra punta del mundo. Un poco por esto mismo acabé montando una versión en inglés de ¡Escucha esto!, para que la serie la pueda leer cualquiera. Hay algunas entregas que han funcionado muy bien fuera de España, y han acabado asomando por muchos blogs extranjeros.
Borja Crespo entrevista a Manuel Bartual en Guía del Cómic.
La cuenta Flickr de Fantagraphics cuenta con un nuevo set de fotos de los autores que editan, recientes y menos recientes, como la de Robert Crumb que ilustra esta entrada.
…el próximo domingo Paco Roca publica una historieta en El País Semanal y ya hay un adelanto online?
…este mismo mes Inrevés publica una edición en catalán de Las serpientes ciegas?
Por poner solo dos ejemplos de las noticias de última hora que puedes encontrar en Guía del Cómic Zapping, la penúltima iniciativa de Jose A Serrano, una especie de Menéame donde se recopilan enlaces a contenidos relacionados con autores españoles de cómic. La gracia del invento reside en que son los mismos usuarios quienes pueden enviar estos enlaces, convirtiéndose en una herramienta muy últil para estar a la última y para que los propios autores den a conocer su trabajo.
Y seguimos hablando de Oriente y de cómic alternativo, porque Same Hat Same Hat señala que Yuichi Yokoyama, autor de la excelente Travel, tiene un cómic (o EcoMIC) en tres capítulos que se puede leer gratuitamente online. Fascinante, como todo lo que hace este hombre.
Nos referimos, por supuesto, al cómic más misterioso de los premiados este año en el Festival de Angoulême, el ganador del premio al mejor cómic alternativo: Special Comics #3, una antología publicada en Pekín con más de 600 páginas. Electric Ant Zine nos echa una mano y nos permite echar una ojeada al interior del libro, además de apuntar en la dirección de su blog oficial, donde hay muchas más muestras.
Un documental de 1931 en el que puede verse en acción a Frank King o Harold Gray entre muchos otros autores de cómic de prensa de The Chicago Tribune, es un documento histórico.
Bajo estas líneas, un extracto del ducumental, titulado From trees to tribunes, dedicado a describir el proceso de producción del periódico desde la producción del papel y que puede verse (y descargarse completo a través de estos tres enlaces.
[Vía: The Comics Journal]
¿Qué diantres es Makoki?
Makoki es un personaje puente, salvando las distancias. ¡Y qué distancias! Es como Tintín, por si solo no funciona mucho. Hace de catalizador de la peña que tiene al lado. Suele crear los problemas para que la basca los resuelva de la forma más expeditiva posible, aunque a veces el dé también algunas ideas al respecto. Es un proto-punk.
Borja Crespo entrevista a Miguel Gallardo con motivo de la reedición de Makoki. Fuga en La Modelo.
Jose A Serrano nos da el soplo. Aunque no aparece listado en la web de Panini ni lo ha confirmado Marvelmanía, SD Distribuciones anuncia la aparición de Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr para el 19 de febrero.
Contiene Kick-Ass 1-4 USA. El cómic de superhéroes definitivo está aquí. El equipo de Lobezno: Enemigo de Estado y Lobezno: Agente de SHIELD se reúne en el que está llamado a convertirse en uno de los más polémicos cómics del siglo XXI. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Has pensado en colocarte una máscara y salir a buscar problemas? En ese caso, éste es el cómic que debes leer. ¡El cómic que traspasa la línea que nunca cruzan otros tebeos de superhéroes! ¡Ya eres mayorcito! Salta al siguiente nivel.
BD/FORUM
Darío Ferrer es la única autoridad en una de las más agrestes reservas naturales del África ecuatorial. Su misión es proteger a los animales salvajes de la codicia de los cazadores furtivos, y a ello se dedica en cuerpo y alma. Un día recibe la visita de una periodista, dispuesta a hacer un reportaje sobre la caza furtiva y que espera contar con la ayuda del arisco guarda forestal para ello. Hermann (autor de Jeremiah), uno de los mejores historietistas europeos, teje una trama de intrigas políticas en medio del África más salvaje, demostrando que el animal más peligroso es siempre el hombre. No os la perdáis, es su última obra original.
La vida no es sencilla para Merdichesky, y menos en la peligrosa ciudad de Nueva York. Delgaducho, desgarbado, algo cobarde y con una madre que lo trata como un crío, nadie diría que se gana la vida como policía…
