Teaser tráiler para la adaptación cinematográfica del Peter Pan de Régis Loisel. Más información, aquí.

[Vía: Wartmag]

¿Y cómo se lleva el que le censuren lo que uno dibuja?

Nunca agradeceré bastante a la fiscal de Cremona que secuestrara mi cómic Psychopathia Sexualis porque gracias a eso, yo, que en Italia no era nadie, de repente me hice conocidísimo en el mundo del cómic. Me he recorrido Italia entera dando charlas sobre la censura, haciendo exposiciones con mi obra… Así que estoy a favor de la censura (risas).

Laura Rodríguez entrevista a Miguel Ángel Martín en El Colectivo Magazine.

(El chivatazo nos lo dio José A Serrano).

Te inspiras en la vida ¿puedes señalar alguno de tus comics que sea más autobiográfico que los otros?

Creo que Hey, Wait… es probablemente el más cercano a mi vida, sobre todo la parte de la infancia, aunque también la parte adulta. Está muy influenciado por el período en que trabajé en una fábrica de muebles. Pero incluso haciendo historias de género, como ciencia ficción o crímenes, no se puede evitar poner algo de tí en la historia. Sería imposible no hacerlo. O al menos no sería un buen comic.

Una entrevista con Jason, traducida al castellano por Bruce en 999.

Nuestra propia traducción de otra entrevista con Jason, aquí.

Popeye goza de buena salud y está mostrando sus músculos en Londres. El artista pop estadounidense Jeff Koons (Pennsylvania, 1955) lo lleva hasta la galería Serpentine, del Hyde Park londinense. Koons, calificado como el rey del kitsch, utiliza al famoso personaje de cómic como tema central de su último trabajo. La obra estará expuesta desde hoy hasta el 13 de septiembre

Másminformación e imágenes, en El País.

El próximo jueves día 9 de julio a las 19 h. tendrá lugar la presentación de la novela gráfica Nocturno. El que camina con los muertos de Tony Sandoval. El acto tendrá lugar en la FNAC-El Triangle de Barcelona (Plaza Catalunya) y contará con la presencia del autor, que firmará ejemplares de su obra, y de su editor, Emilio Bernárdez.

¡Os esperamos!

Marc Charles Palau, periodista y redactor de la página web www.maumaunderground.com (donde podéis encontrar varias reseñas de cómic a su cargo), entrevistó a Andrés G Leiva aprovechando su presencia en el pasado Salón del Cómic de Barcelona y la presentación de su último álbum, Evelyn (Sins entido, 2009), proyecto que resultó ganador del Primer Premio Cómic Cuenca 2008, patrocinado por dicha fundación y Ediciones Sins entido. Marc ha tenido la amabilidad de cedernos dicha entrevista, que se complementa con algunos dibujos inéditos de Andrés G Leiva.

Podrías empezar desvelando un poco quién es esta Evelyn del título.

Evelyn es la historia de una chica que renace. Tiene una especie de catalepsia, aunque no se llega a explicar del todo, y revive después de haber estado en un estado de casi no vida. Podríamos decir que tiene una serie de poderes paranormales. Pero sobre todo, y lo más importante en la historia, es la relación que hay entre los tres personajes, Evelyn, el vampiro y el doctor Corman. Ella es un personaje vampirizado, pero el vampirismo que trato es de tipo psicológico, de relaciones inseparables. Relaciones que te vampirizan. Evelyn se ve abocada, por una serie de circunstancias, a acompañar al vampiro en su vida, en el viaje que éste emprende. Y esa es la niña. Extraña, porque es la única al final que tiene poderes sobrenaturales. Al fin y al cabo no es nada más que una excusa para hacer una historia de terror.

Al mismo tiempo hay un contrapunto entre el doctor Corman, que representa la razón, y el miedo, lo irracional, que representa la figura del vampiro. El doctor está concebido como un personaje detectivesco, al estilo de las novelas decimonónicas, que se enfrenta a situaciones que superan el mundo de la ciencia. No sé si has pensado en el personaje para el desarrollo de una serie al estilo del Profesor Bell, de Joann Sfar, o la Adele Blanc-Sec de Jaques Tardi.

Alguna vez lo he pensado. Aunque depende mucho de cómo encaje el tebeo en el público. Es un tipo de historia que me gusta mucho y por ello dejo el final abierto para que se puedan desarrollar, en un futuro, más historias y profundizar algo más en los personajes. Con respecto al final, el doctor Corman, a pesar de ser alguien racional y que busca siempre una solución científica, es capaz de hacer cosas inmorales. En ese momento de la historia es capaz de unirse con la chica, que ha ido de la mano del vampiro, siendo cómplice de los horrores de éste. Prefiere no delatarla. Confieso que me gusta que los personajes se muevan siempre en esa línea, que sean valientes pero temerosos, con dobles comportamientos, con doble moral, para darles un toque de humanidad. Creo que el héroe inquebrantable o con una armadura especial es de otra pasta. Personalmente, prefiero ese otro tipo de personajes.

Déjame decirte que a tú historia le sienta de miedo el blanco y negro. ¿Fue una elección a priori o lo elegiste una vez desarrollada la historia?

Sí, veía el miedo en blanco y negro, sí. Deben ser los recuerdos que para mí tienen las películas de terror de la infancia. Lo único que no tenía claro era como la iba a desarrollar. En un principio, y como Juana de Arco fue bastante bien a nivel de crítica, o al menos dicen que es un tebeo compacto, que está bien construido, te quedas un poco como a ver qué haces ahora. Esto es una tontería, porque de lo que se trata es de ir creando y ya está. No obstante, sí que tienes cierta presión. Y en ese mar de dudas, dije, voy a hacer un álbum de historias cortas. De historias de miedo. Pero fui desarrollando ésta, me fue gustando, y lo convertí en un álbum más o menos largo. Y el blanco y negro, sí, lo tenía pensado. Además dibujo más rápido en blanco y negro y me apremiaban las ganas de sacar un álbum. Y lo más importante, porque creo que a la historia le iba muy bien. Además, este blanco y negro con grises me recuerda mucho a los grises de Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador y ese tipo de cine.

Precisamente quería preguntarte sobre el trabajo previo de documentación. ¿Es exhaustivo?

Con Juana de Arco sí fui más minucioso, porque se trataba de personajes históricos. De todas formas me gusta mucho fantasear con eso. Con Juana de Arco quería atar muy bien los cabos, era como una película clásica, donde no hay nada al azar y, si hay detalles que aparecen al principio, luego los introducía para resolver y cerrar todas las diferentes situaciones. Pero en Evelyn, aunque me he documentado, me he dejado llevar mucho más por el cine. Por lo visual y narrativo. Además, en un principio, me empeñé en documentarme para los más insignificantes detalles, por ejemplo, sobre la enfermedad que el vampiro podría tener, en explicarla y, leyendo, descubrí que H.P. Lovecraft decía que no hace falta dar una explicación hasta lo más profundo, sino crear una sensación atmosférica de miedo. En un relato de terror crea un espacio que sea creíble, que funcione bien y que te sumerja en una atmósfera de terror. Expliques o no expliques de donde viene el miedo, o si no tiene una explicación científica, no es tan importante como crear esa sensación. Me gustó la idea ya que estaba demasiado empeñado en querer indagar en todos los detalles. Al final me dejé llevar por el dibujo, por la imagen.

El armazón narrativo de Juana de Arco está mucho más encorsetado con su planteamiento, nudo y desenlace y en cambio, este último álbum hay un devenir mucho más suelto de la historia.

Pues sí.

Siempre partes de un género muy definido para subvertirlo y hablar de temas más íntimos a nivel personal. Parece que el género sea un pretexto.

Sí, lo que pasa es que también me gusta el género. A veces, veo una película de vaqueros y pienso: me gustaría hacer un western de esos que disfrutaba de chico. Ahora tengo ahí una historia que empecé de marinos. Me agrada el género. Y me gustaría, en mi próximo proyecto, centrarme más en el género y dejar de lado ese tono intimista, porque te exige demasiado y necesito una historia en la que pueda distanciarme más del personaje. Una historia un poco más de aventuras que la escriba otra persona, que no haga yo el guión.

Al estilo de Isaac el Pirata de Christophe Blain.

Esos son magníficos. En este nuevo proyecto, ya me iba de nuevo hacia la introspección, como en Juana o Evelyn, y, quizás, necesito a alguien que me lo escriba o recordarme constantemente que quiero hacer algo diferente, para no caer de nuevo en lo mismo. A lo mejor es un sello personal, pero a veces resulta un poco insano.

Cuando se mira tus biografías, se dice que te interesaste en el mundo del cómic a mediados de los ochenta con los autores que publicaban las distintas revistas que abundaban en el mercado. Pero supongo que de pequeño ya leías.

Mis primeras lecturas eran más de Bruguera. Mortadelo y Filemón, sobre todo. Recuerdo en mi casa, mi hermano y yo, con la lamparita leyéndolos antes de dormir. Y tenía algunos Jabatos, pero no me gustaban mucho. Muy poquito de superhéroes, alguno de Spiderman, pero es que no guardo, casi no guardo nada de aquello. Prácticamente no tengo tebeos de esa época. Cuando ya tuve quince años o así, empecé a comprar mucho de Toutain, el Creepy, 1984, todo eso, y entonces, lo anterior, dejó de interesarme. Lo dejé un poco relegado. En cambio, aún cojo de mi estantería tebeos de Fernando Fernández o de Alfonso Font, Jordi Bernet y los reviso constantemente. O cojo cualquier Alberto Breccia. Lógicamente, no pasé directamente a Breccia, primero pasé por gente que hacía cómics más de aventuras como, por ejemplo, Font que tenía Cuentos de un futuro imperfecto. Incluso algunos de ciencia ficción que tiene Carlos Giménez, como Hom, que a mí me encantaba. Luego ya descubrí Alack Sinner, de Muñoz y Sampayo, dirigido a un público más adulto, no sé, o más difícil de digerir para un adolescente. Porque de Alack Sinner, recuerdo, a veces, no entender el dibujo. Y, más adelante, maravillarme con él. Supongo que el gusto también evoluciona.

¿Algún autor actual que te interese?

Hay muchos. Por ejemplo, el que sacaron hace nada Fidel y Jorge García (Cuerda de Presas). Luego también alguno de Pedro Rodríguez, por ejemplo, Omar el Navegante. Lo que hablaba antes de la aventura, la aventura por la aventura, Omar me pareció que era un tebeo redondo y, además, la edición muy buena. De Fermín Solís, también. Me gusta mucho la narración de Luis Durán. Y a nivel internacional me gustan los franceses. Manu Larcenet. Me encanta Christophe Blain. El otro día me compré, por ejemplo, uno de Blutch, Péplum, y me quedé flipado. Fui a mis compañeros de trabajo a decirles si lo conocían. Una tragedia griega llevada al cómic. En fin que me quedé alucinado con el tebeo. Joann Sfar es otro de los grandes, sobre todo, El Profesor Bell. Y seguro que me dejo algo.

¿David B?

Sí, pero ahora estoy mucho más por Blain. Me gusta mucho la lectura que tiene. Es casi automática, no sé como lo hace. Tiene una fluidez para pasar de una cosa a otra. Va de un sitio a otro con una facilidad pasmosa.

¿Qué tal por el Saló, te esperan algunos días intensos?

Bueno, sí. Tengo las sesiones de firmas. La presentación de Sins Entido. Las entrevistas y ver a los amigos. Además, hace tiempo que no saco un álbum y hay que ir a Barcelona a hacer la promoción.

Porque Juana de Arco te llevó tres años acabarlo.

Bueno, porque hice en medio otras cosas. Yo empecé Juana de Arco pero paré para dibujar Horrible hórreo. La editorial me quería sacar un álbum, pero el riesgo del color en el primero era demasiado. Pero sí, me llevó bastante.

¿Y este último?

Evelyn me ha llevado dos años. Lo que pasa es que tuve un proyecto que no acabé. Hay cosas que empiezas y por una razón u otra no las puedes acabar. Por lo menos a mí me pasa eso.

¿Y la edición en francés de Juana de Arco te abrió las puertas al mercado galo?

No, fue una edición muy corta y es difícil calibrarlo. He leído alguna crítica. Una o dos. No he visto más. Por ejemplo, Evelyn lo quería encuadrar en 46 páginas, por aquello del formato europeo y tal. Es curioso, porque una vez estuve también con Delcourt, en una entrevista aquí en el Saló, y, hablando de dibujo, me dijeron que a ellos mi estilo más pictórico les venía bien para historias de no sé cuántas páginas, doscientas o por ahí. No he tanteado más a la industria francesa, no sé muy bien por qué.

¿Trabajas por encargo o por cuenta y riesgo?

Hasta ahora he tenido la suerte de tener mucha libertad creativa. Por ejemplo, el primero que saqué vino a raíz de un accésit que gané en el Injuve. Participé en el álbum colectivo Plagio de Encantes, les gustó mucho y me propusieron presentar un proyecto. Yo estaba un poco desconectado del mundo del cómic. Estaba viviendo en un pueblecito de Badajoz, en esa época. Y no sabía muy bien que era un proyecto, me superaba un poco todo aquello. Entonces me puse a dibujar y les llevé quince páginas en el formato primitivo de Sins Entido. Les gustó y lo acabé. Y luego, ellos habían visto ya Juana de Arco, lo que al ser en color era más arriesgado. De hecho, creo que el de Juana de Arco lo empecé a dibujar antes incluso que me dieran lo del Injuve. Así que he tenido suerte, porque una serie de circunstancias me han llevado a una editorial donde tengo libertad, estoy bien con ellos, ellos conmigo, les gusta lo que hago, hasta ahora, y me gusta el producto que sacan, que son tebeos muy bien editados, y que, para el dibujo que yo hago, es fundamental. En otro tipo de formato o de papel podrían perder mucho. Con Sins Entido tengo la seguridad de que va a salir un buen producto.

¿Y el trabajo con la cera?

Creo que en este último álbum hay un salto en el dibujo. En Juana de Arco tenía más espacios vacíos y, en cambio, en Evelyn he hecho un esfuerzo por introducir mucho escenario, ambientar las escenas y dotarlas de mayor profundidad de campo.

¿Cuándo prefieres trabajar? ¿De día o de noche?

Trabajo mejor por la tarde y, cuando estoy plenamente dedicado a ello, por la mañana. En enero y febrero tuve tiempo para dibujar cuando quisiera gracias a una excedencia que me pedí. Si trabajas constantemente las ideas fluyen sin parar. Al compaginar mi trabajo con el cómic, no me queda más remedio que arañar tiempo al dibujo.

¿La banda sonora de este álbum?

La música que siempre escucho. No sé, mucho Neil Young. Rock clásico, algo de jazz, me ayuda a concentrarme, aunque a veces tengo que quitarla. No es una banda sonora al uso para una historia de miedo pero es con la que dibujo.

¿Y el proceso de dibujo?

Primero hago un boceto pequeño a tinta, para pasarlo luego a formato definitivo más grande, un DIN A3 aproximadamente, con cuatro trazos a lápiz, un poquito de lápiz, marca Pilot porque se va con la luz y con la luz. Luego, finalmente, trabajo con la cera. Intento no re-dibujar mucho para no perder valor pictórico alguno. Será por mi formación de bellas artes y mi amor por la pintura, pero no me gusta perder espontaneidad en el trazo.

Espero que el próximo año estés nominado al premio del Saló.

Hombre, sería un placer.

Marc Charles Palau

Enlaces de interés

- Entrevista al autor en La Cárcel de Papel
- Entrevista al autor en Deia
- Ficha en Tebeosfera

EUROPEO

MI CIRCUNCISIÓN, de Riad Sattouf
Costumbrista / Humor
Volumen único
Col. Nómadas nº 17
Cartoné. 17 x 24 cm. 104 págs. Color. 16 €

Riad de mayor quiere ser un buen cimmerio y matar a los sucios israelíes. Pero para ser un hombre de verdad y ganarse el respeto de sus primos y compañeros, tiene que pasar “la rueda del dolor” y ser circuncidado.

LA GUERRA DE LAS TRINCHERAS, de Jacques Tardi
Bélico
Volumen único
Cartoné. 22,5 x 30 cm. 128 págs. B/N. 18 €

La guerra es tan horrorosa que es imposible describirla con palabras. Jacques tardi trata de acercarnos a ella a través de algunas historias cortas de soldados reales durante la I Guerra Mundial.

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Un vídeo que se remonta a la época en que Michael Jackson consideró comprar Marvel Comics.

[Vía: Bleeding Cool]

Julius Knipl. Fotógrafo inmobiliario, de Ben Katchor
Colección Sillón orejero
Rústica con solapas. 27,2 x 21,6 cm. 116 págs. B/N. 18 €

A la venta el 17 de julio.

El paisaje mental de Ben Katchor está poblado de gente que escucha el transistor, importadores de cejas postizas y un fotógrafo de inmuebles ambulante llamado Julius Knipl siempre en busca de lugares desaparecidos y sueños olvidados, observando los detalles anodinos de la vida de la ciudad y sus habitantes y demostrando que se puede sentir nostalgia no sólo de un tiempo anterior al propio sino también, sorprendentemente, de cosas que nunca existieron. Knipl captura con su cámara el aroma de un pasado que se filtra en el presente; los fantasmas de otros valores y culturas incrustados en el paisaje inmobiliario; gente y comportamientos casi desaparecidos pero que aún perduran: Knipl ve lo que otros pasan por alto.

Ben Katchor nació en 1951 en Nueva York. Educado en la tradición yiddish por unos padres mayores, sus historietas se publican en The New York Times y The New Yorker, entre otros muchos diarios y revistas estadounidenses. También realiza una página mensual para la revista de arquitectura Metropolis. Entre otros premios tiene el Guggenheim Fellowship y es el primer autor de cómic que ha recibido el MacArthur Foundation Fellowship. Astiberri publicará también Cheap Novelties, The Pleasures of Urban Decay, otro recopilatorio de historias de Julius Knipl.

Fluffy, de Simone Lia
Colección Sillón Orejero
Cartoné. 18 x 16,5 cm. 192 págs. Blanco y azul oscuro. 19 €

A la venta el 17 de julio.

Publicado originalmente por su autora en cuatro volúmenes, Fluffy es descrito por Simone Lia como “una historia de preguntas sin respuestas, amor, desesperanza, aventura y felicidad”. Fluffy es un conejito que vive al cuidado de un hombre soltero y nervioso llamado Michael Pulcino. Michael intenta dejarle bien claro a Fluffy que él no es su padre, pero Fluffy parece negarse a aceptarlo. Michael se siente acosado por la profesora de guardería de Fluffy y, en parte para huir de ella, se lleva a Fluffy de viaje a Sicilia para visitar a su familia. ¿Conseguirá Michael escapar de ella? ¿Acabará aceptando Fluffy el hecho de que no es un ser humano? Todo se verá al menos parcialmente resuelto en esta novela gráfica completamente irresistible de Simone Lia.

Simone Lia escribe e ilustra cómics y libros infantiles. Junto a Tom Gauld, al que conoció en el Royal College of Art en 2000, publica sus tebeos y otros productos de edición limitada desde su sello Cabanon Press. Maltesa nacida en Gran Bretaña, vive en Londres y visita Malta con frecuencia.

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Para empezar, recordando la entrevista del año pasado, recuerdo que me comentaste las dificultades que habían de sacar títulos en los kioscos y ahora muchos estamos viendo que la competencia también está dejando de publicar material en estos sitios de venta. ¿Tú crees qué las cosas están lejos de mejorar o incluso, creo, ha empeorado?

Empezamos bien porque creo que esta es la primera pregunta inteligente que me han hecho en mucho tiempo y por eso os perdono la cutrez de los móviles (risas). El kiosco es complejo. Y es complejo no por los cómics, si no porque está atravesando una crisis compleja que ya viene de antes de la crisis económica actual. Aparte de la crisis bancaria, inmobiliaria, etc, el kiosco ya atravesaba una crisis importante. Entonces, si que es cierto que muchos nos están siguiendo en ese problema en el que, creo, que nosotros fuimos visionarios. De todas formas tenemos que ser conscientes de que más allá de la crisis, los editores lo que tenemos que ser es lo suficientemente imaginativos para buscar productos y formatos que puedan ir todavía a kioscos pese a esta crisis. ¿Por qué? Porque yo siempre lo he dicho, el kiosco viene a ser el vivero de los nuevos aficionados. Alguien que le interesen los tebeos no va a ir a una librería especializada, antes se acercaría a un kiosco.

Entrevista con Alejandro Viturtia, en Fantasymundo.

Suéter, la primera obra de Esteban Hernández con Planeta DeAgostini Cómics, bucea sin tapujos, con ternura y con un poco de delirio en los mecanismos de la mente de su protagonista, un esquizofrénico ya casi curado. Para ello describe los intereses de un revisor de metro desesperado, un escritor con una gran resaca y un anciano muy pequeño y especialmente molesto.

Esteban Hernández estará presentando y firmando esta novela gráfica El Viernes 10 de Julio en Valencia, en la librería Futuruma (Guillem de Castro, 53) a partir de las 19:30 horas.

Habrá algo de comer y beber y quien quiera el tebeo firmado lo tendrá (Para ello el autor promete llevar algo pensado, ser veloz e improvisar lo justito).

¡Venid!

Dreamstar, lo último de Beto Hernandez, gratis online en Dark Horse Presents. Y además, The Giant Man in Paris, de Matt Kindt.

[Vía: FLOG]

Dos relatos de Ray Bradbury, adaptados al cómic por Daniel Torres y Ralph Reese respectivamente, en este pdf gratuito.

Según informa Newsarama, la productora de George Clooney podría estar desarrollando una película basada en la famosa falsa película que la CIA utilizó para liberar unos rehenes en Teherán. Dicha película-tapadera se fundamentaba sobre un antiguo proyecto de adaptación de una novela de Roger Zelazny, con diseño artístico de Jack Kirby. Veremos si, de llevarse a cabo el proyecto, queda algún sitio en la película para Kirby o sus diseños.

Y también en Plus Gonzo encontramos el siguiente homenaje. A la izquierda, portada de Darick Robertson para The Boys #34 (Dynamite Entertainment, 2009). A la derecha, portada de Frank Quitely para All-Star Superman #1 (DC, 2007).

Plus Gonzo nos trae la historia de Barry Alfonso, el muchacho que inspiró físicamente a Jack Kirby ni más ni menos que dos personajes: Barry-Boy y Klarion.

[Vía: Ciudadano POP]

¿Cómo es tu interacción con un escritor? Creo que alguien como Alan Moore debe ser muy específico en lo que se refiere como cierto diálogo debe ser representado. ¿Personas como él suelen dar instrucciones directas o sugerencias en letreo?

Los guiones de Alan Moore son conocidos por todos por ser extensos y sumamente detallados, pero ¿de qué están compuestos estos detalles? Mucha descripción, claro, pero más que eso, Alan trae a todo aquel que lee sus guiones a su propio mundo personal y a su visión de la historia, no solo a describir cada detalle que se le pueda ocurrir, pero también alcanzando al lector, invitándote a que te le unas en esta colaboración, en la gran y gloria aventura de la narración. Si, a veces te da instrucciones específicas sobre cómo debe verse el texto, pero Alan siempre anima a todos a sentirse libres de seguir o ignorar lo que él escribe, hacer lo que nosotros creamos que es lo mejor para la historia.

Entrevista con Todd Klein en Ciudadano POP.

A través de Mike Lynch Cartoons lllegamos a esta entrada en Hairy Green Eyeball donde se muestran todos los cromos de la serie Mars Attacks! de Topps puestos a la venta en 1962. Como probablemente, sabéis, muchos de los diseños los realizó Wally Wood, reutilizando para los marcianos diseños de su época en EC. En esta otra entrada, bocetos de Wood y Bob Powell para la serie de cromos.

There wasn’t a dossier. There wasn’t a synopsis of the story. There wasn’t a presentation of the concept. There wasn’t a professional, respected writer by my side. There just was four or five pages and the words: “Francois, I’m going to make this stuff with my fellow Enrique. Very best, JL”

José Luis Munuera explica cómo vendió a Dargaud el proyecto de Le signe de la Lune, que realiza con guión de Enrique Bonet y del que se pueden varias páginas en la entrevista que mantuvimos con el dibujante murciano no hace mucho.

Los enlaces a todos los vídeos del documental, en La Nuez.

Sin embargo, la protección que Kowalski se esfuerza por dispensar no surte los efectos deseados y la banda termina por ametrallar la casa de Thao y violar a su –inteligentísima, valiente– hermana Sue. De acuerdo con los viejos códigos de honor, la familia asiática clama venganza; Kowalski, víctima de una enfermedad pulmonar incurable, comprende que una interminable cadena de venganzas privadas sólo conduce al desorden perpetuo. Y el desenlace es tan viejo y noble como la Pasión de Cristo. Alguien tiene que sacrificarse, para que el orden pueda instaurarse; ese alguien tiene que convertirse –voluntaria o involuntariamente– en el chivo expiatorio que, como nos recuerda el antropólogo René Girard, resuelve en su persona las tensiones internas de la comunidad. ¿Cómo no leer en esa clave la postura crística del cuerpo muerto de Kowalski, inmolado ante la banda juvenil, inmediatamente arrestada por la policía? Esta tardía aparición del Estado nos recuerda, además, que incluso la teoría libertaria le reconoce una función irreemplazable en la protección de los derechos individuales.

Semejante desenlace no sorprenderá tampoco a quienes hayan leído con atención a ese otro peculiar insider de la cultura norteamericana que es Frank Miller. Admirador confeso de la serie de Harry el Sucio por razón de su profunda resonancia moral y sacrificial, Miller vino a homenajearla en Ese cobarde bastardo (1996), cuyo planteamiento y desenlace resuenan, a su vez, en Gran Torino. Aquí como allí, un policía moribundo –el agente Hartigan– se sacrifica en el marco de un orden injusto para salvar a alguien más joven: “Un viejo muere y una niña vive. Un trato justo”. Afinidades electivas.

Manuel Arias Maldonado encuentra paralelismos entre Clit Eastwood y Frank Miller (y John Ford) en este artículo sobre Gran Torino. El dibujo sobre estas líneas, inspirado en Miller, es de Pepo Pérez.

Martín Romero, desarrollará durante un año su proyecto de cómic en la prestigiosa “Casa de los Autores” de Angoulema gracias a la segunda beca de AlhóndigaBilbao.

-Este joven de A Coruña disfrutará de un año de estancia en “La Maison des Auteurs”(La Casa de los Autores) de Angoulema (Francia), uno de los centros del cómic más prestigiosos, para trabajar en un proyecto propio de historieta gráfica.

-El jurado que ha fallado esta beca está compuesto por prestigiosas figuras del mundo del cómic, y presidido por Paco Roca, galardonado con el Premio Nacional de Cómic.

El resto de la nota de prensa, tras el salto.

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Aquí huele a Frazetta…

[Vía: Boing Boing]

Ken Games 1 (de 3): Pierre. (Robledo & Toledano) Diábolo, 2009. Cartoné. 48 págs. Color. 15,95 €

Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio. Así cantaba Serrat acerca de uno de los temas en torno a los cuales gira este Ken Games, el nuevo álbum de José Robledo y Marcial Toledano, editado en nuestro país por Diábolo, impecablemente, por cierto.

La historia narra la amistad entre dos chicos que se conocen en la Universidad, y que ahora se convierte en un trío de amigos, al entrar en juego la novia de uno de ellos. La relación de los chicos fue muy estrecha, pero en estos momentos, está basada en encuentros ocasionales. Fuera de esas reuniones, cada cual realiza su vida, sin saber de la de los otros más allá de lo que dejan entrever o de lo que es conveniente que se sepa. Porque no es conveniente que el amigo conozca en lo que se ha convertido la propia vida, esa vida a la que los lectores vamos teniendo acceso poco a poco, entrando en sus respectivos mundos y en las normas que los rigen, que no son las esperadas o las que dejan ver. Así, el protagonista principal de este primer volumen (de la trilogía) se llama Pierre y es hijo de un afamado matemático, profesor en la Universidad donde su vástago estudiaba, siguiendo los pasos de su progenitor. Y digo estudiaba, porque esa situación ha cambiado, dando paso a su vida actual, a su mentira actual, que mantiene alejada de sus amigos, interpretando un papel estudiado, del que resulta más y más complicado salir, por lo que el engaño no sólo se mantiene, si no que continúa creciendo y devorando la realidad.

Lo curioso es que mentir y dejarse devorar por sus mentiras es lo que les sucede también a los otros dos personajes: sus vidas no son, ni por asomo, lo que se supone que son, pero hay que mantener las apariencias ante los demás, ante el amor y la amistad, haciendo de esa mentira una parte tan fundamental de sus existencias que llega a ser un personaje más, por la fuerte influencia que ejerce en su presente, marcando el futuro irremisiblemente, consiguiendo que mantengan una máscara de normalidad allí donde no existe, pues sus vidas reales son las que parecen salidas de una imaginación macabra (y macarra). Así, la mentira va creciendo, llenándolo todo, marcando sus relaciones, sin que ninguno sepa que a los otros dos les sucede exactamente igual: los tres desearían librarse de esa pesada carga que les condiciona de tal manera que ya no sabrían cómo vivir fuera de esa realidad creada a medida, como un traje perfecto en apariencia pero cuyas costuras nos queman la piel.

Si el guión de Robledo está calculado al milímetro para que no quepan fisuras entre la realidad real y la propia e inventada, el dibujo de Toledano consigue que esas piezas encajen con facilidad, de modo ágil y contundente, entre la verdad y la mentira, con trazos limpios, seguros, que dotan a los personajes de características propias, con capacidad camaleónica, de mimetizarse en cada situación concreta, en cada momento. También cabe destacar el uso del color, que ilumina las escenas de amistad, idílicas sobre el papel pero que -curiosamente- están llenas de falsedad (aunque también de buenos propósitos) y carga, pesadamente con tonos sombríos, aquellas otras en las que la realidad, cruda y terrible, se adueña de sus vidas.

Aunque no descubro nada nuevo al recomendar este Ken Games, permítanme sugerirles su lectura si es que aún no han tenido la enorme fortuna de tenerlo en sus manos. De verdad. De verdad de la buena.

LOS NÁUFRAGOS DEL TIEMPO 1, de Jean-Claude Forest y Paul Gillon
Serie completa 5 volúmenes
112 páginas. Color. 19,95 €

Los Náufragos del tiempo es un obra precursora de la ciencia ficción moderna. Una space opera que ocupa un lugar destacado junto a La guerra de las Galaxias y a 2001: Una odisea en el espacio. El cómic, en el que abundan los guiños a Flash Gordon, se convirtió enseguida en una serie mítica entre los afi- cionados a la ciencia ficción gracias a la desbordante imaginación y la fina ironía de Jean-Claude Forest y al grafismo realis- ta y elegante de Paul Gillon.

A finales del siglo XX, para preservar la raza humana, Christopher y Valérie son hibernados y lanzados al espacio en dos cápsulas ovoides. Mil años más tarde, Christopher despierta en una Tierra al borde del colapso, una terrible plaga de esporas tóxicas propaga la muerte por el planeta y los invasores trasos, unas ratas con enormes poderes mentales, están conquistando el sistema solar. Pero lo que más le preocupa a Christopher es que la cápsula ovoide de Valérie se ha perdido en el espacio. Nuestro héroe iniciará una obsesiva búsqueda de la compañera a la que le habían destinado los hombres del siglo XX, pero grandes aventuras y no pocas mujeres se interpondrán en su camino.

HEIDI, de Purita Campos
Colección Purita Campos. Volumen único
64 páginas. Color. 14,95 €

¡Un clásico infantil dibujado con el trazo maestro de Purita Campos!

Antes de que los japoneses nos presentaran a una Heidi con cara de manga, los niños y niñas de aquí ya se habían familiarizado con esta inmortal obra gracias a la magia de Purita Campos, quien adaptó esta bellísima historia. Heidi, el abuelo, Clara, la señorita Rottenmeier y todos los demás personajes de este cuento inolvidable vuelven ahora a la vida gracias a esta nueva edición integral, que combina los tomos Heidi y Otra vez Heidi, publicados originalmente por Bruguera.
Unos pocos años antes del nacimiento de Esther Lucas, Purita Campos ya demostraba por qué es la autora más querida del cómic español con esta deliciosa recreación de una novela tierna, lena de valores como la amistad, la ecología o la solidaridad.

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MEJOR GUIONISTA

• Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams books
• Ed Brubaker, CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
• John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• Grant Morrison, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

MEJOR DIBUJANTE

• Gabriel Ba, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics
• Kyle Baker, NAT TURNER, Abrams Books
• Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
• Jason Kruse, WORLD OF QUEST, Yen Press
• Frank Quitely, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics

MEJOR AUTOR CÓMICO

• Lar deSouza, LEAST I COULD DO, www.leasticoulddo.com
• John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• Thom Zahler, LOVE & CAPES, Maerkle Press

MEJOR ROTULISTA

• Jimmy Gownley, AMELIA RULES, Renaissance Press
• Rob Leigh, THE SPIRIT, DC Comics
• Doug Sherwood, LOCAL, Oni Press
• John Workman, MARVEL 1985, Marvel Comics
• Thom Zahler, BUZZBOY, Sky Dog Comics

MEJOR ENTINTADOR

• Rich Faber, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• Mark Morales, THOR, Marvel Comics
• Ryan Winn, THE DARKNESS, Image Comics

MEJOR COLORISTA

• Frank Cammuso, OTTO’S ORANGE DAY, Raw Junior, LLC
• Jamie Grant, ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
• Laura Martin, THOR, Marvel Comics
• Wil Quintana, THE MICE TEMPLAR, Image Comics
• Dave Stewart, UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

MEJOR PORTADISTA

• Frank Cho, BUZZBOY: SIDEKICKS RULE!#3, Sky Dog Press
• James Jean, FABLES, Vertigo Comics
• Jay Lynch, MINDSHAFT #23, Mindshaft Publishing
• Ken Rocafort, PILOT SEASON: CORE #1, Top Cow
• Alex Ross, JUSTICE SOCIETY OF AMERICA, DC Comics

MEJOR NUEVA SERIE

• THE DREAMER, IDW
• ECHO, Abstract Studios
• HIGH MOON, www.zudacomics.com
• NIGHT OWLS, www.zudacomics.com
• SUPERTRON, www.zudacomics.com

MEJOR SERIE REGULAR O MINISERIE

• ALL-STAR SUPERMAN, DC Comics
• CAPTAIN AMERICA, Marvel Comics
• DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• MICE TEMPLAR, Image Comics
• UMBRELLA ACADEMY, Dark Horse Comics

MEJOR PRESENTACIÓN BIOGRÁFICA, HISTÓRICA O PERIODÍSTICA

• DRAW!, edited by Mike Manley, Twomorrows Publishing
• HOW TO MAKE WEBCOMICS, Brad Guigar, Dave Kellett, Scott Kurtz, and Kris Straub, Image Comics
• KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
• SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, edited by Dean Mullaney, IDW
• WORDLESS BOOKS: THE ORIGINAL GRAPHIC NOVELS, edited by David A. Berona, Abrams Books

MEJOR TIRA DE PRENSA O VIÑETA EDITORIAL

• BREWSTER ROCKIT: SPACE GUY!, Tim Rickard, Tribune Media Services
• GET FUZZY, Darby Conley, United Features Syndicate
• MUTTS, Patrick McDonnell, King Features Syndicate
• THE NORM, Michael Jantze, Uclick Gocomics
• PEARLS BEFORE SWINE, Stephan Pastis, United Features Syndicate

MEJOR ANTOLOGÍA

• COMIC BOOK TATTOO, editado por Rantz Hoseley, Image Comics
• FLIGHT VOLUME 5, editado por Kazu Kibuishi, Villard
• MOME VOLUME 10, editado por Eric Reynolds, Fantagraphics Books
• PIXU #1, edited by Gabriel Ba and Fabio Moon, autoeditado
• POPGUN VOLUME 2, editado por Joe Keatinge y Mark Andrew Smith, Image Comics

MEJOR ÁLBUM ORIGINAL

• BOTTOMLESS BELLY BUTTON, Fantagraphics Books
• DIARY OF A WIMPY KID: RODRICK RULES, Amulet Books
• ESSEX COUNTY: THE COUNTRY NURSE, Top Shelf
• SKIM, Groundwood Books
• TOO COOL TO BE FORGOTTEN, Top Shelf
• WORLD OF QUEST: VOL. 2, Yen Press

MEJOR ÁLBUM PUBLICADO PREVIAMENTE

• AMELIA RULES!: FUNNY STORIES, Renaissance Press
• M, Abrams Books
• NAT TURNER, Abrams Books
• THE MICE TEMPLAR: VOL. 1, Image Comics
• QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Oni Press
• SKYSCRAPERS OF THE MIDWEST (HARDCOVER), Adhouse Books

MEJOR NÚMERO ÚNICO O HISTORIA

• ACME NOVELTY LIBRARY #19, autoeditado
• FIRST BORN: AFTERMATH #1, Top Cow
• LOVE AND ROCKETS, VOL. 3 #1, Fantagraphics Books
• M, Abrams Books
• NASCAR HEROES #5, NASCAR Comics
• NAT TURNER, Abrams Books
• THE AMAZING REMARKABLE MONSIEUR LEOTARD, First Second
• Y: THE LAST MAN #60, Vertigo Comics

MEJOR PROYECTO DE REEDICIÓN DE MATERIAL NACIONAL (EEUU)

• ASTOUNDING SPACE THRILLS, IDW
• COMPLETE PEANUTS, Fantagraphics Books
• COMPLETE TERRY AND THE PIRATES, IDW
• SCORCHY SMITH AND THE ART OF NOEL SICKLES, IDW
• WACKY PACKAGES, Abrams Books

MEJOR EDICIÓN NORTEAMERICANA DE MATERIAL EXTRANJERO

• GUS AND HIS GANG, First Second
• POCKET FULL OF RAIN, Fantagraphics Books
• RED COLORED ELEGY, Drawn and Quarterly
• SOLANIN, Viz
• WITCHBLADE TAKERU MANGA #’s 11 & 12, Top Cow

MEJOR CÓMIC ON-LINE

• BLACK CHERRY BOMBSHELLS, Tony Trovarello y John Zito, www.zudacomics.com
• HIGH MOON, Scott O. Brown, www.zudacomics.com
• LEAST I COULD DO, Lar deSouza y Ryan Sohmer, www.leasticoulddo.com
• NIGHT OWLS, Bobby & Peter Timony, www.zudacomics.com
• PVP, Scott Kurtz, www.pvponline.com

PREMIO ESPECIAL AL HUMOR EN LOS CÓMICS

• Lar deSouza, LEAST I COULD DO, www.leasticoulddo.com
• John Gallagher, BUZZBOY, Sky Dog Comics
• Al Jaffee, TALL TALES, Abrams Books
• Jeff Kinney, DIARY OF A WIMPY KID, Amulet Books
• David Malki, WONDERMARK, www.wondermark.com

PREMIO ESPECIAL A LA EXCELENCIA EN LA PRESENTACIÓN

• COMPLETE LOCAL: HARDCOVER EDITION, Ryan Kelly Y Brian Wood, Oni Press
• KIRBY: KING OF COMICS, Mark Evanier, Abrams Books
• QUEEN AND COUNTRY: VOLUME 3, Greg Rucka, Mike Norton, Steve Rolston Y Chris Samnee, Oni Press
• TALL TALES, Al Jaffee, Abrams Books
• WONDERMARK, VOL. 1: BEARDS OF OUR FOREFATHERS, David Malki, Dark Horse Comics

MEJOR NUEVO TALENTO

• Matt Cassan, NASCAR: HEROES, Nascar Comics
• Bryan J.L. Glass, THE MICE TEMPLAR, Image Comics
• Laura Innes, THE DREAMER, IDW
• Tim Sievert, THAT SALTY AIR, Top Shelf
• Bobby Timony, NIGHT OWLS, www.zudacomics.com

[Vía: CBR]

El ’tebeo para chicas’ casi desapareció del mercado durante la transición, o bien se transformó en los Esther, Lily, etc. ¿Crees que estos tebeos arrastraron los defectos de los clásicos (en el discurso de los géneros, en la descripción del rol social de la mujer, en la cuestión moral…)

Después de aclarar largamente en la respuesta anterior lo que significan los arquetipos, no volveré a ello, partiré del hecho de que se llenan con los valores convenientes y salen al ruedo para hacer pedagogía, si sólo modifican aspectos externos para adaptarlos a la nueva estética fijan el contenido de forma estructural. Los tebeos “femeninos” atraerán a una parte de las mujeres y gran parte de los hombres estarán satisfechos con ello: ya tienen su espacio, mira al final para que lo querían…

Los tebeos como Esther o Lily no tienen una intención pérfida, sino de evasión y negocio, sus autoras son honestas, no creo que pretendan mantener un estado de cosas con intereses ocultos, son autoras tan dignas como lo eran los dibujantes de El Jabato, Boixcar dibujado Hazañas Bélicas, o Ibáñez con Mortadelo y Filemón. Su opción tiene un espacio y la evidencia es que su reedición ha conseguido un éxito importante entre el público femenino. El problema radica en otra parte, en la imposibilidad de escoger otra imagen, citando a Truman Capote Otras voces, otros ámbitos que rompan la homogeneización.

El cómic de autor, en mi opinión, es otra cosa, no pretende reflejar la imagen que la sociedad tiene de si misma sino enriquecer al colectivo con la subjetividad de su espejo personal. Mostrar lo que no se ve bajo la apariencia, lo que una mirada personal descubre, y eso cada uno lo hace a su manera, pero en ella se reflejan tanto sus infiernos como sus paraísos, sus propuestas de llegar más lejos. El arte estriba en transgredir el horizonte para extender la posibilidad… las mujeres no han encontrado históricamente en el cómic este reflejo de individualidad, en sus múltiples variantes, que las permita identificarse como sujeto y han ido a buscarla a otros ámbitos.

Javier Mora Bordel y Manuel Barrero entrevistan a Marika en Tebeosfera.

Toda la información sobre el próximo número de la revista El Manglar, en el blog de Manuel Bartual.